| Katkend
Eero Epneri ja Kaido Ole vestlusest 2005 aasta sügisel. Täies
pikkuses leiate selle teksti Kaido Ole kataloogist, mis ilmub / ilmus
2007 aasta augustis.
Üks arusaam irooniast ütleb, et iroonia on siis, kui sa
adud, et see piirsõnavara, mida sa kasutad, ei ole ainuke
ja lõplik. Muidugi, see võib ka masenduse kaasa tuua,
aga ta võib olla ka vabastav ning sellisel juhul on ta iroonia.
Mnjah. Siin on samas ka see probleem, et kas niisugused
inimesed, kes ennast kõrvalt vaadata suudavad, väga
kaugele välja jõuavad. Muidugi võib kohe ka küsida,
kas kaugele jõudmine peab üldse olema omaette eesmärk.
Kasvõi kunstis on mulle jäänud mulje, et mõned
sõgedad tegelased, kes samas ei ole eriti eneseiroonilised,
on saavutanud kõva edu ja kindlasti tänu sellele, et
neil kõrvaltvaatamise oskus puudub. Nad panustavad ühele
kaardile ja usuvad, et see ongi kõige õigem, mis nad
teevad, nii enda kui teiste jaoks. Nad suunavad kogu energia ühte
kohta ja kõhklusteks või muieteks ei jäägi
aega. Aga need, kes üritavad korraga teha nii rekordit kui
ka samas mõtlevad, et võiks ju vabalt ka tegemata
jätta, neile on see pidurdav dilemma. Kuidas sa lähed
vaimsele hoojooksule, kui sa mõtled samal ajal, et naljakas
küll, miks ma lähen hoojooksule, kui ma võiksin
sama hästi ka midagi muud teha? Juba ongi väike pidur
sees, ajad lati maha või hüppad väga madalast latist
üle. Ja siis tuleb mingi loll, pungitab silmi, tema elu mõte
ongi selles, et üle karata ja teeb sihukese kargamise, et sa
võid naerda selle üle, aga näe tõesti, hüppab
pool meetrit rohkem kui mina. Ja hüppab ainult sellepärast,
et ta on nii loll, et arvab, et see ongi kõige olulisem asi,
mida praegu teha.
Kas sa oled nii mõelnud kellegi kohta?
(Mõtleb.) Jah, olen küll. Mitte nii
ekstreemses sõnastuses, aga on paar-kolm inimest, kelle puhul
ma mõtlen, et on hea, et nad kunagi enda üle ei naera
või teevad seda nii kitsastes piirides, et see ei takista
neid kogu jõust edasi rühkimast.
(Mõtleb.) Ega mul ei ole ka mingit teistsugust šanssi.
Mis kunsti puutub, siis see on osutunud kõige efektiivsemaks.
Vähemalt mingisugust… mitte mingisugust, vaid selleks,
et võimalikest kõige suuremat rahuldust saada, ma
pigem üritan nii, nagu vist ongi looduses kõige loomulikum
– asjad vahelduvad rütmiliselt, just nagu sisse- ja väljahingamine.
Mingil hetkel ma pingutan ja siis ma väga ei mõtle,
kas saaks kuidagi teisiti, sest ma mõtlen, et see tsükkel
saab läbi, ma teen selle asja ära, üritades pingutada
nii palju kui võimalik ja uskudes nii palju kui võimalik.
Järgmine hetk võin langeda kahtluste ja kõhkluste
küüsi.
Need kahtlused pole samas vist väga radikaalsed.
Ei ole jah. Nad on pigem sellised… Ma olen
hädaldaja ja vinguja, minu puhul on vastuvõitlemise
periood hädaldamise, ironiseerimise ja vingumise periood, mil
ma lasen auru välja ja elan end teistmoodi välja. Elan
selle kahtlevama poole välja. Siis on rahu mõneks ajaks
majas, saan jälle pingutada ja siiralt teha järgmine katse,
et see taas kompenseerida hädaldamise ja vingumise perioodiga.
See muidugi ei jaotu niivõrd ühtlaselt, et kuu ühte
ja kuu teist, aga põhimõtteliselt on skeem säärane
küll.
Kui siis võttagi iroonia aluseks see, et
sa taipad, et sa ei ole kõikehõlmav, sa ei suuda kõiki
vastuseid saada, siis võib samalt aluselt sündida mitte
ainult iroonia, vaid ka eneseusalduse puudumine. Kas sa ei ole vahel
tajunud, et kui sa oled irooniline, siis pole see ainult eluterve
iroonia, vaid see katab või varjab tugevat kõhklust,
ebapiisavust?
Kindlasti. (Pikk paus.) Ma ei ole kunagi erilise
eneseusuga silma paistnud. Varematel aegadel ei osanud ma nii kavalaid
strateegiaid kasutadagi, et seda irooniaga varjata – tarkusega,
et kõik on suhteline ja näe, sellepärast ma kahtlen
ja kõhklen. Ma lihtsalt kahtlesin. Ja see hoiak on endiselt
alles jäänud. (Pikk paus.) Läheb ehk teemast mööda,
aga ma ei oskagi öelda, mis mulle edu on toonud. Mul ei ole
mingeid erilisi trumpe. On tunne, et see, mis on edu toonud…
et ma olen välja arendanud mitteloogilised, mittetõenäolised
küljed. Isegi kummaline, et see üldse kõlbab?
Mul ei ole enesekindlust, mul ei ole väga erilisi kogemusi
ja omadusi. Ma olen väga normaalne inimene. Selles oma normaalsuses
olen ma mõnikord optimistlikult lootnud, et teen midagi erilist,
aga pärast olen tõdenud, et see, mida ma teen, on ikkagi
normaalsus, mille ma olen võib-olla teinud nii normaalselt
ära, et omandab peaaegu ebanormaalsuse mõõtmeid.
Kui üldse. Tavalisest, mittemillestki erilisest… Mingil
hetkel olen ma seda võtnud kontseptina, aga tegelikult on
see olnud loomuomaselt minu ainuke võimalus, ainult et teatud
tarkusega võid võtta selle kontseptiks ja öelda,
et “ma mõtlesin selle välja”. Tegelikult
on siin aga ainuke šanss. Ma ei näe mingeid erilisi nägemusi,
mul on tavaline elulugu, kõik sihuke värk – seal
ei ole mingit erilist ainest, nagu kunsti jaoks tavaliselt peaks
olema. Aga ma olengi võib-olla halli tsooni suutnud võimendada
teatud piirideni. Ma ei tea.
Põhimõtteliselt vastasin ma praegu ka sinu küsimusele.
Jah, loomulikult, ma mõtlen, et kui ma olen kunstnik, siis
see vähendab minu eneseusku: mul ei ole tegelikult millestki
rääkida, mul ei ole šamanistlikke kalduvusi, midagi
erakordset inimestele pakkuda. See on ju tegelikult peaaegu nagu
bluff. Kaua see asi võib üldse töötada? Mulle
see küll meeldib, aga millest ma kunsti teen? Ma ei tee ju
üldse nendest asjadest, millest oleks hea teha ja millest oodatakse,
et tehakse. Ma asun ühiskondliku spektri suhtes täiesti
keskel, aga see ei ole see, mida kunstnikult tahetakse. Ma olen
proovinud seda kompenseerida igasuguste teisejärguliste asjadega
ja alles nüüd on tulnud mõistust, et öelda,
okei, ma olen spektri keskmine kunstnik, järelikult ma võimendan
siis selle keskmise kahina nii tugevaks kui võimalik.
Kui sa praegu räägid, siis eneseusalduse
puudumine tundub muidugi väga loogiline. Samas: kui otsustada
Sinu tööde nn ”visuaalse süntaksi” järgi,
siis nad on alati tundunud – ja tunduvad siiani – äärmiselt
enesekindlad. See, mis pildil toimub – kõik, mis pildi
mõistmisel tähtis, on pildil olemas, sa ei pea lugema
ridade vahelt. Kunstnik võtab täieliku vastutuse, ta
ei hakka millelegi vihjama või olema hämar ja salapärane,
lootes, et sellest sünnib ehk uus poeetiline tervik. Mis on,
see on.
Esimesed korralikud tööd valmisid siis,
kui ma juba aimasin, mida üldse on võimalik teha. (Paus.)
Kunstnikult ju tegelikult oodatakse, et ta viiks vaataja mingist
piirist üle, hea teosega koos loodetakse ära käia
kusagil, kuhu muidu ise minna osata, kasvõi mingi teine vaatenurk.
Aga mulle hakkas tunduma, et ma saan teistele vaid sellestsamast
rääkida, mida nad niigi teavad, kuid lootsin, et kui üha
uuesti ja uuesti ning väga sugestiivselt rääkida
vaid sellest, mis on, siis paradoksaalsel kombel peaks nähtavaks
muutuma ka see, mida veel ei ole ehk siis see, mis on selle nähtamatu
piiri taga. Et kui ma tähistan argise ära, ja ainult see
mu võimuses ongi, siis ta enam ei sega ja pilk avanebki kaugusesse...
Seda strateegiat olen ma ise viimased kümme aastat kasutanud
ja nüüd määrin teda ka üliõpilastele
pähe. Ma teen väga enesekindlalt väga lihtsaid asju,
millest inimese jõud, seal hulgas minu jõud väga
selgelt üle käib. Keskmikuna olen ma väga tubli.
Ma saan selle asjaga väga lihtsalt hakkama, ma võtan
selged probleemid, selged reeglid nii tehniliselt kui sisuliselt
ja teen nad küll kõvasti pingutades, aga profilt ära.
Ma ei jää sellele asjale alla, mida ma olen otsustanud
teha. Ma usun, et see on ainuke võimalus.
Ma vihkan neid, kes üritavad näidata midagi, mis ulatub
kaugemale inimvõimete piiridest. Ma kahtlen selles sügavalt,
see on soolapuhumine, mis toidab mingit ebamäärast usku,
mida muidugi inimestel
on vaja. Mina püüan kramplikult jääda võimete
piiridesse.
Tundub, et sa nõustusid, aga tegelikult vaidlesid
vastu. Kui mina arvasin, et kõik, mis on pildil oluline,
on seal olemas, siis sina arvasid, et seda, mis on pildi mõte,
ei ole pildi peal nähagi. See, mis on pildil näha,
ei ole tuum, asja mõte.
Kui Mõte kirjutada suure algustähega,
siis ei suuda sa kunagi seda ära öelda. On ainult Mõtte
väikesed aspektid ning ei ole asja või sümbolit,
millega saaks Mõtte ühe korraga ja ammendavalt kirja
panna. Oleks väga libe tee püüda Mõtet ammendavalt
kujutada. Pigem eelistan hoiakut, et kui Mõte on kogu kupatuse
peal olev absoluut ja jumalik kvaliteet, siis ta nii ongi ja sinu
ülesanne on hoopis oma mänguruum korralikult ära
teha. Valmistada ette maja Mõtte jaoks, siis ta tuleb sinna
sisse elama. Sa ei saa teha jumalikku arhitektuuri, sa saad teha
tavalist arhitektuuri ning loota, et jumal tuleb sinna sisse elama,
ikka sedapidi. Mitte et sa oled nii ülbe, et hakkad jumalale
projekteerima. “Ma tean küll, missugune maja sellele
vanamehele meeldib”. Tuhkagi sa tead. Kui see üldse millestki
räägib, siis inimlikust saamatusest, aga saamatusest,
mis on segatud ülbusega. Sa saad teda näidata küll,
aga sa pead oma sõnavara kasutama.
Kas ülbe saamatus on sama, mis küüniline
naiivsus, mille kaudu sa kunagi ennast kirjeldasid?
Ei. Need on erinevad asjad. Ülbes saamatuses
ei ole saamatus planeeritud. Sa teed küll maali enesekindlalt
valmis, aga pärastine hinnang ütleb, et jälle oled
olnud ülbe ja sealjuures ka saamatu, sest oled võtnud
endale liiga suure ülesande. Küüniline naiivsus on
vastupidine: pigem teadmine, milleks sa võimeline oled. Sa
tead, et oled naiivne ja kohmakas nii või teisiti, aga paradoksina
pead ikkagi väga pingutama, sa ei saa võtta madalat
profiili. Et olengi sitapea, teengi koledasti. Samas tekib küsimus,
mis su motiiv siis on, miks sa teed, kui sa tead, et mingilt kõrgemalt
vaatepunktilt vaadates oled sa naiivne ja saamatu? Mis sunnib sind
edasi pingutama? Ma vist ütlesin juba enne, et mul on tunne,
et tegelikult on võimalik selle teadmisega edasi liikuda,
nautides just oma suutlikkuse piire. See võib olla piisav
mootor.
Sa ei pinguta selle nimel, et teada saada, kui tohutu ala on sul
käsutada, vaid et teada saada, kui pisike krunt sul on. Käid
usinasti oma väikese krundi peal ringi ja muudkui katsud oma
aeda. See ei ole kümme hektarit, vaid hädised kuussada
ruutmeetrit, aga ikka on tore. Sa ei saa seal muidugi käia
nii nagu maadeavastaja vihmametsades. Tegelikult oled sa nagu koer
ketis, kõik kohad läbi käidud ja ainult tolmu tõuseb,
aga miskipärast leiad sa mingit kaifi sellest edasitolmutamisest.
Kui mitmed kunstnikud küsisid ühe intervjuu
jaoks Peeter Mudistilt ühe küsimuse, siis sina tsiteerisid
teda ennast, et miski ei muutu, ja mulle tundus, et Sind see Mudisti
väide häiris.
Kui sa nüüd niimoodi küsid, siis
ma saan aru küll, et mu jutt kõlab vastuokslikuna, aga
see on vist tajumise nüanss. Ma ütlesin, et territoorium
on väike, kuid sunnib sind ometi pingutama – ja kui sa
pingutad, siis sa ikkagi arened. Aga kui sa ütled, et sa jäädki
alati lapse tasemele, siis kas pingutamisel polegi enam mõtet?
(Mõtleb.) Kurat, jah, ega siin väga head vastust ei
olegi. See on järjekordne paradoks. Ma tunnen, et kui ma pingutan,
siis ma lähen paremaks, aga need piirid pole väga laiad.
Ma arendan oma vead välja selle piirini, kus saab öelda,
et vead ei ole enam vead. Ma võin öelda,
et inimese elu koosnebki vigadest, aga küsimus on, kas need
vead jäävadki vigadeks või sa saad nende vigadega
kuidagi leppida, tekitada mingi konstruktiivne suhe nendesse. Samas
ei tohi sa hakata nendele paremaid nimesid panema. Siis on võimalik
nendega nõnda koos elada, et see viga muutub isegi plussiks.
Minu jaoks avaldub see eriti hästi just käsitöös:
ükskõik, mida sa teed, sa taipad, et seda saab alati
paremini teha. Aga sa teed kõik, mida sa suudad, ja siis
ta polegi enam viga. Ja samas ikkagi taipad, et kõrgemast
vaatepunktist vaadates on see halb. Sa ei saa kunagi öelda,
et see oleks hea. (Paus.) Lapsetasandile jäämine…
Võib-olla mind häiriski sõnakasutus. “Laps”
on kuidagi ülemütologiseeritud, “lapsepõlv”,
“mängulisus”, “süütu seisund”
– need väljendid hakkasid mind häirima. Täiskasvanu
ei ole süütu ja tema lapsemängimine on tõesti
vaid lapse mängimine. Vastutus, mis täiskasvanuks olemisega
tuleb, on sootuks teine olukord, mitte teadvuseelne õnnis
seisund. Mulle ei meeldi, kui seda väga kiidetakse. Mäng
ei ole tegelikult siis ju alanudki, sa seisad alles platsi ääres,
peamised probleemid pole veel päralgi. Ei saa idealiseerida
olukorda, mil tegelik olukord pole veel alanudki. Ma ei ole veel
pilte tegema hakanudki, vaatan, et issand, kui ilus lõuend,
kuigi see, mis järgneb, läheb järjest hullemaks.
Muidugi, potentsiaal, kus kõik on alles tühi ja midagi
pole õieti juhtunud ja sina oled süütu ja roosa
ning seetõttu pole näinud probleeme, on meeldiv. Aga
sa pead neid probleeme nägema, meeleheitele jõudma ja
siis leidma selle väljapääsu. See on asja mõte.
Resultaat ei tarvitse olla parem, aga see, mis sa vaimselt läbi
elad, on väga oluline.
Kui sa enne rääkisid piiratud maa-alast
ning seejärel Mudisti küsimusest, siis minu meelest ei
ole seal mingit vastuolu. Sind ja Mudistit eristabki võib-olla
see, et tundub, et Mudistil on nähtavasti arusaam, et keskkond,
kus ta tegutseb, ei ole piisavalt väärikas või
huvitav. Väärikas on siis, kui sa oled enne seda –
lapse tasandil, või kui sa näed kaugemale, oled kõrgemal,
liigud väljaspool. Kuna ta siiski tegutseb aga kontekstis,
kus ta tegutseb, sigineb sinna paratamatult teatud pessimism. sina
vist ei virise konteksti üle? sa võid küll kritiseerida,
aga sa ei ütle, et see on nõme.
Ma saan aru, jah. Nii ta vist ongi. See on nagu
samas parteis olemine: ma võin parteikaaslasi küll kritiseerida,
aga ma olen endiselt nendega samas parteis. Ja see on kindlasti
lihtsalt inimlik hoiak, et sa tahad endale mugavat keskkonda luua.
Vähe on kunstnikke, kes oleksid nii masohhistlikud, et nad
teeksid keskkonna, millega nad ise rahul ei ole – et nad muudaksid
oma loomingu endale vastuvõetamatuks keskkonnaks. Kõik
tööd on autori jaoks rohkem või vähem positiivsed,
sest ta mängib mängu, mis talle endale meeldib. Sest ma
ei usu…
Mäng nagunii, aga seal on ka mingid subjektiivsed reeglid ja
loogika, kuidas mäng areneb, ja ei ole võimalik mängida,
kui need reeglid ja see loogika on sulle vastuvõetamatud
– ahel ei hakka kuidagi arenema, mitte mingil moel. Tegelikult
on kõigil, ka minul, tööd, millega ta tahab koos
olla. Ma läheksin hea meelega oma piltide sisse. Ma tean, et
mul oleks hea ja meeldiv.
Oskad sa nimetada mõnda autorit, kelle puhul tundub, et ta
on teinud maailma, kuhu ta kindlasti sattuda ei taha? On muidugi
inimesi, kes ütlevad, et nad ei pane kunagi enda pilte seinale,
nad on sellest tüdinud, aga see on mingi muu asi, mingi tüdimus.
Kas sa valima lähed?
Ma ei tea. Ma paar korda olen käinud, aga valimised
on kuidagi liiga... ebakompetentsed. Kuigi ma loen igal hommikul
päevalehti ja olen põhimõtteliselt asjadega kursis,
on ahel minu jaoks natuke liiga pikk – ma ei taju, et ühiskonda
saaks mõjutada läbi valitud meeste ja parlamendi. Kui
ma ka valima lähen, on see pigem üldine viisakus, mitte
reaalne akt. Kogu süsteem on liiga keeruline, ei saa lihtsalt
öelda: nüüd võtame asja kätte!
Kas sa oma üldistelt hoiakutelt oled pigem
vasak- või parempoolne?
Klassikaliselt eeldatakse loomeinimestelt pigem vasakpoolsust.
Tead, ma ei tea. Ma ei oska end niiviisi määratleda.
Mul on vist noppeid nii vasakult kui ka paremalt. Ma olen riigi
tasandil ikkagi üpris… Ma tunnen mingit üldist viisakusega
seotud kohustust osaleda riigi tegemistes. Ma olen näiteks
sõbraga vaielnud – mul on tunne, et peaks ikkagi kõiki
makse maksma, mis on ju koos hääletamisega üks peamisi
asju, kuidas sa saad riigi töös osaleda. Maksumaksmiskohus
on sul olemas, ükskõik, kas sa oled vasak- või
parempoolsete vaadetega. Ja ma leian, et kui mingid otsused on vastu
võetud, siis võiks neid täita. Kui kunstnik on
(irooniliselt) sündinud revolutsionäär, siis kas
tal ikka on õigus kehtestada mingeid omi reegleid –
ükskõik, kas nad on parlamenti jõudnud või
mitte, aga tema teeb nad endale ise!
Viib ise ellu, alandab ise oma tulumaksumäära või
jätab üldse ära sotsiaalmaksu ja nii elabki oma pisikeses
üheinimeselises kuningriigis. Mul on kuidagi tunne, et see
ei ole põhimõtteliselt õige. Kunstnik lubab
endale natuke liiga palju, hoolimata sellest, et tema puhul aktsepteeritud
reeglid eeldaksid ehk, et ta peabki käima natuke ääre
peal. Kui kunstnik selle ääre ületab, on tegemist
labase isikliku mugavusega – kõik tahaksid, aga kunstnikul
oleks justkui lubatud. See on mage. Kunstnikul on erandid lubatud
oma loomingus, aga kui ta hakkab erandeid üle kandma ka sotsiaalsfääri,
siis on ta natuke liiga ülbe. Sa võid teha oma südametunnistuse
järgi ükskõik milliseid videosid, ükskõik
milliseid maale, aga kui sa hakkad jõhkralt optimeerima igasuguseid
oma makse ja sõitma jänest, siis on see natuke napakas.
Selle üle peab vähemalt häbi tundma, mitte uhkustama
ja programmiliselt võtma. Umbes niimoodi tajun ma enda osa
ühiskonnas.
Ma tunnen Sinuga siin teatud sarnasust: ma ei sõida
kunagi jänest ja kui on punane tuli, ootan ma alati rohelise
ära, sest mulle lihtsalt ei meeldi punasega üle minna.
Argitasandi labane korrektsus on mulle väga sümpaatne.
Ma ei arva, et ritualiseeritud korrektsuse lõhkumine on tingimata
see, kus revolutsiooni südamik end peidab.
Jajah. Et on mingisugune vägivallaaparaat,
mis on kindlasti tehtud üksikute paksude jaoks. Kuid mina rikun
vist rohkem reegleid kui sina. Ma lähen suhteliselt palju punasega
üle, kui ma näen, et midagi ega kedagi ei ole. Sõbraga
vaidlus viiski meid selleni, et kas maailm läheb sellest paremaks,
kui keegi Mustamäel veel töötava foori juures öösel
kell kaksteist passib ja ühtegi autot ei tule. Ja ma ütlesin,
et nii ma absoluutselt ei mõtle, et sellest loomulikult ei
lähe asi paremaks ja ma ei kavatsegi öösel kell kaksteist
Mustamäel punase foori taga seista, ega ma idioot ei ole. Suhteliselt
teine asi on aga see, kas sa viskad riigikassase tuhat rohkem või
vähem. Sa võid küll karta, et see läheb N
kohta ja mitte sinna, kuhu sina tahaksid, ja sooviksid käia
isegi kontrollimas, kus su tuhat täpselt on. Punane tuli Mustamäel
on võib-olla tõesti tühi õhk, aga tuhat
ei ole õhk. Võid ju oma mittemaksmist õigustada,
et sinu tuhat läheb kindlasti valesti, aga seda ei saa tühjaks
õhuks pidada. Me ei räägi ju näljasurmast.
Sa kaotad vaid mingid hüved ja võid õiendada,
et “kas mina ei ole seda ära teeninud?”.
Muidugi oled sa ära teeninud, enamus on: natuke ilusama sektsioonkapi,
puhkusereisi, toredama naise. Aga jutt ei käi sellest.
Aga miks sa makse maksad? Ma ei usu, et sa seda Eesti riigi nimel
teed. Kas sa teed selleks, et tunda end hästi – et sa
mingeid väga olulisi reegleid ei riku? Või tajud sa
teatud ühisosa, küünarnukitunnet – kas see
läheb sulle erilisel moel korda?
(Pikk paus.)
Kas sa laulupidudel käid?
Ei, ei käi. Aga mul on sentiment täitsa
olemas. (Pikk paus.) Mulle läheb korda, kuigi teatud poolabstraktses
vormis. Kuidagi peab ju seda tohutult laialivalguvat seltskonda
organiseerima, et ei läheks vennatapusõjaks ja Kolmandaks
maailmasõjaks ja… Kuna ma ise poliitikas ei osale ja
paremaid süsteeme välja mõelda ei suuda, siis pean
ma aktsepteerima olemasolevaid süsteeme. Nendes nüanssides,
milles ta võib-olla ei ole parim, neis nüanssides ei
oska ma teda ka paremaks muuta. Nii on minu ainuke legaalne ja solidaarne
võimalus järgida vaid olemasolevaid reegleid. Ma ei
ürita isegi niipalju mõelda Eesti peale… Võib-olla
on see jällegi pigem inimlik mugavus, kui ma ei taha, et vennatapusõjaks
läheks. Ma tahan surra kõrges vanuses ja rahu ajal.
Peaks mõtlema positiivselt: kui mingid asjad ei meeldi, siis
mõtle midagi muud välja, ja kui sa ei suuda välja
mõelda, püüa käituda nende reeglite järgi,
kui nad ei ole karjuvalt jaburad. Ja nad ei ole karjuvalt jaburad.
Kas Sulle ekstsessid – kas just sõda,
aga rahvarahutused, mässud, streigid …
Ma kardan neid.
Aga kui nad toimuvad õige asja nimel? Laulva
revolutsiooni ajal…
Ma olin põõsas. Kartsin. Mäletan
eredalt, kui olin ERKI tudeng ja oleksin pidanud olema loosungite
ning õhupallidega esireas, kui toimus see natuke häbiväärne
miiting Tammsaare pargis, kus Mati Talvik rääkis kokkulepitud
teksti ning rahvast oli paksult koos. Ma tulin just koolist ja teadsin,
et rahvas on seal. Mul oli isegi vaja minna läbi Tammsaare
pargi, aga... ma läksin ringiga mööda. Mõtlesin,
et läheb madinaks. Läksin piki Estonia puiesteed ja vaevalt
julgesin kõrvale vaadata. Ma olin juba korra vene sõdurite
käest peksa saanud, mõtlesin, et jõle nadi värk,
kui jälle saan. See oli mingi 70ndate tantsuõhtu Raplas.
Sõjavägi tuli… uskumatu, seda polnud kunagi juhtunud…
Rapla kultuurimajja tantsuõhtule. Loomulikult läks seal
venelaste ja kohalike vahel õiendamiseks, sest Raplas ei
olnud venelasi. No mõnitati ja möliseti, aga ühel
hetkel viskas sõduritel ära ja prauhti! saali uksed
lahti ja tuldi ahelikus sisse, rihmad olid käe pealt ära
võetud, servad ilusti ära teritatud, ja kukkusid andma.
Tulid nagu nuga läbi või, välja polnud kuhugi minna,
põgeneti kustkaudu vähegi saadi. Mul oli siis ka “au”
seista silmitsi mingi hullunud vene sõduriga, kes viibutas
rihma nagu vikatit ümber pea, panin käe ette ja ma ei
tea, mis järgmisena sai. Kuidagi kasvasid tiivad külge
ja olin hetkega väljas. Aga see oli tohutu abitu tunne: ma
ei saa midagi teha, nende organiseeritus oli loomuldasa niivõrd
süstemaatiline, et… Ma kujutasin teletorni või
ausamba juures samasugust situatsiooni ette ja ma teadsin, et minust
poleks seal absoluutselt asja. Ma kardan oma elu pärast nii
palju, et kangelast minust ei ole.
Oled sa sõjaväes käinud?
Jah.
Kas sealne organiseeritus ei läinud Sulle korda?
Sa küsid vist seepärast, et ma olen reglementeeritud
inimene ja mulle oleks pidanud sõjaväes meeldima?
Jah. Sõjaväes võtab reglementeeritus
muidugi haiglasliku vormi.
Mõnes mõttes oli tõesti mõnus,
aga alles siis, kui vahetu oht elule ja tervisele mööda
sai. Mõnitamine ja peedistamine oli alguses kohutav. Ent
kindlal kellaajal tõusmises ja isegi süstemaatiliselt
mõttetute autobaasi-tööde tegemises oli mingi kummaline
nauding. Kõik oli organiseeritud, kõik need inimmassid.
Kuigi ega ma seda väga ei saanudki nautida, sest ma viilisin
kõrvale. Tekitasin endale ikkagi privaatruumi, läksin
haiglasse ja olin seal üle aasta, nn. haiguslugu muudkui aga
kasvas. Lõpuks saadi väeosas juba nii vihaseks, et mul
tekkis hirm oma elu pärast. Nad ootasid mind pikisilmi välja,
aga õnneks oli üks tohter tulnud just Afganistanist
ja tema oli väga pohhuistlik, ütles, et “teda ei
koti” ja mina jään “ravile“ täpselt
niikauaks kui talle meeldib ja vaja on. Eks sõda näinud
mehele olin hea võimalus, et tagalarottidele koht kätte
näidata.
Süsteem on aga jah, päris hea. Kloostrielu või
muu eluviis, kus valitseb teatud reglementeeritus, aga kus midagi
eriti teha ei ole, on päris… Mind see huvitab: ma saan
keskenduda ja tegelikult mitte millestki koorub välja oluline.
Sa teed pealtnäha väga väheseid asju, aga need asjad
kuidagi avanevad ja tuleb välja asjade olulisus. Just tänu
sellele, et sa saad väikese asja kallal nii pikalt olla. Haigel
kombel oli isegi sõjaväes niimoodi. Tõesti, ma
ei tee nalja. Keerasid ehk autol küll ainult polte kinni, aga
seal oli mingi kordus, mingi rütm, ja olemise taha tekkis mingi
teine mõõde.
Kas Sulle kloostrielu peale meeldib vaid mõelda
või kujutad sa end näiteks metsas erakuna elamas päris
hästi ette?
Oleneb tingimustest. Klooster oli mu jutus tõesti
vaid sümbol: religioon ja muu säärane hakkab segama.
Aga kodukord kui selline, teatud loominguline puhkemaja. (Naerab.)
Maal sa ilmselt ei elaks, seal Sulle ei meeldi,
aga kui linnas õnnestuks tekitada üksiolemise rutiin,
siis see vist Sulle päris meeldiks?
Jaa, see on ideaal. Ma tahaks seda väga. Teha
süstemaatiliselt ja väheseid asju. (Paus.) Mul on kuri
kahtlus, et [Andres] Tolts elab niiviisi. Ma ikka piidlen teda,
et ta sunnik ongi endale mingisuguse säärase süsteemi
loonud, et mingil hetkel sahiseb valge Toyota siia ja teisel täpselt
samasugusel kellaajal sahiseb ta Raja tänavale, kus ta patseerib
metsa vahel. On teada, et neljapäeval kella neljast jalutan
ma metsa vahel, siis kuulan teatud sorti muusikat, siis teen tööd.
Nii mulle meeldiks küll. Praegu on minu menüüs kindlasti
liiga palju asju, ma tahaksin neid vähendada.
Milleni?
Tahaksin teha ateljees tööd, käia
veel paaris kohas, lõbutseda kindlalt äramääratud
kohas, näiteks käia korra kuus perekonnaga kellelgi külas.
“Täna on küllamineku päev” – see
mulle meeldiks. “Iga nädala
kolmas päev on küllamineku päev” – ma
oleks isegi sääraseks perverssuseks valmis. Teadmine,
et miski saabub süstemaatiliselt, meenutab mulle inglise kõrgaadli
elu Esimese ja Teise maailmasõja vahel. Kindel klubi, kindel
seltskond, kindlad asjad.
Aga üllatused, rutiinist loobumine?
Minu jaoks ei avane asjad läbi üllatuste,
vaid läbi korduse. Rutiini tuleb enda ümber hoopis rohkem
tekitada. See on ka õpetamise suur paradoks: õppejõult
oodatakse ikka üllatusi, heas mõttes šokke.
Kui õppejõud ütleb näiteks: “Haa!
Kas te nii olete mõelnud!? Keerame asjad ringi!! Ja nüüd
keerame veel korra!!!”, siis õpilased usuvad, et tegemist
on tõesti loomingulise tüübiga. Aga kui tulen mina
ja ütlen: “Las asjad jääda nii, ärge puutuge,
ärge nihutage” – siis õpilased pigem mõistavad,
et kui neil ehk enne oli juba loomulingulisusega probleeme, siis
nüüd ei lisandu seda enam ammugi. Vastuolu, kas pole?
Ma ei taha inimesi õhutada, et paneme kõik küsimärgi
alla, teeme kõike teistmoodi, isegi kui ma saan aru, et neile
oleks niimoodi vaja. On asju, mida ma olen nõus küsimärgi
alla seadma, aga pigem ma rõhutaksin, et ärge otsige
huvitavat, vaid tegelege sellega, mis teil on – see juba ongi
huvitav. Ärge arvake, et huvitav on kusagil mujal või
teises vormis.
Kas sa oled kunagi ka nii mõelnud, et võib-olla
pole see üldse kunst, millega sa mõne aja pärast
tegeled?
Ei. Ma olen ikkagi väga monogaamne mees, ma
ei kujuta mingit vahetust ette.
Miks?
Elu üle rohkem järele mõelda, kui
kunsti tehes, ei ole võimalik. Võiks ju valida erinevate
kunstiliikide vahel, aga ma tean, miks ma teisi ei tahaks. Mulle
sobiv kunstiliik peab olema käeliselt tehtav – ja maalimine
tundub siin võrdlemisi optimaalne. Ma olen ka natuke muud
peale maali teinud, aga alati pildi juurde tagasi jõudnud,
sest kuigi ka temal on igasugu hädasid – ta on loomuldasa
konservatiivne ja stereotüüpne –, siis mõned
hädad võivad olla väga head väljakutsed.
Ainuke tegevus, mida ma kunsti asemel ette võiksin kujutada,
on ilmselt mingi puutöö. Aga veel kord: seegi oleks projekt
B, millele peaks eelnema täielik pettumus kunstis. Seejärel
võiksin küll astuda sammu allapoole ja hakata mööblit
tegema või maju ehitama…
Sa kasutad praegu vertikaalset mõõdet:
samm allapoole…
Jaa. Kuna kunst pakub ja nõuab ideaalis inimeselt
niivõrd palju, siis on ta minu jaoks paratamatult kõrgemal
kui enamus teisi elamise viise. Aga ma arvan ka, et kui keegi astubki
sammu allapoole, siis peaks ta suutma ka seal säilitada varasemad
väärtused. Ideaalis on minu jaoks kõik kunstnikud:
nad võtavad oma tegevust loomingulisena, märgilisena,
mis tähistab suhtumist ja inimeseksolemise iseloomulikke jooni.
Jumala eest, kasvõi kojamehe ametis. Aga ma ei arva, et selleks,
et olla hea kojamees, pead sa tingimata olema eelnevalt teatri peanäitejuht.
Lihtsate toimingute tegemine sõjaväes ei tundunud samuti
kunstist kaugel olevat: elamine kui selline, mingi teatud süsteemi
tajumine. Aimasin mingeid suuremaid väärtusi kui valmistumine
sõjaks ja poiste vormishoidmine.
Loomingulisel väljal tegutsemine võib
kergesti kaasa tuua tunde, et oled loll. Vist Jaan Undusk kirjutas
kunagi, et humanitaarias paistab lollus rohkem välja kui mujal,
sest kõik on liialt laialivalguv ja tõestamatu,
absoluutne teadmine on võimatu. “Samm allapool”
oleksid asjad
kindlasti kindlamad, ei oleks kõhklusi, sa tunneksid end
targemana.
Ja sul on tagavara, korralik varu. Olla “tark
poemüüja” – saad hakkama kõige vahetuma
tööga, milleks sa mõeldud oledki, aga taga on veel
mingi mõõde… Mitte päris nii, et hakkad
kohe rääkima Hegelist, aga on näha, et sa käid
kaarega teemast üle.
Müüd paki petti ja naeratad kavalalt.
Ja inimene ei ole pärast enam endine. (Naerab.)
Aga see toimib. Võib muidugi juhtuda, et sa ebaõnnestud
poemüüjana täielikult, aga võib olla ka vastupidi:
inimesed käivad poes ja mõtlevad, et näe, see uus
poemüüja on ikka igavesti mõnus. Ja mõni
mees ei peksa enam naist või peksab oluliselt vähem,
teine jätab ehitamata värdjaliku juurdeehituse. Ja põhjuseks
poemüüja, kes toimib toimimata, müüb tikke ja
piima, kõik on tipp-topp, ta ei võta vaimuinimese
poosi, aga hoiak levib: ta on leppinud, aru saanud, et asjad, millest
ta arvas, et neid on võimalik teha vaid ateljees, on nüüd
võimalikud just siin. Lihtsalt olla ja käituda õigesti
ilma liigse demonstratiivsuseta.
sa
ütlesid ükskord, et… Õigupoolest ei tulegi
see üllatusena, ma võtsin juba enne esimest vestlust
eeldusena, et sa suhtud väga skeptiliselt romantiseerimisse.
Mis Sind seal enim häirib?
Ma
arvan, et romantika jätab liiga palju illusioone. Ta petab.
(Paus.) Ma tahaksin pigem vähem, aga reaalset, kui rohkem,
aga ehku peale üles ehitatut. Võib-olla see pelg…
Ma tean, et olen väga vastuvõtlik. Niipea kui ma järgi
annan, siis… Mina olengi tegelikult see, keda romantika kõige
rohkem kahjustab. Olen nagu potentsiaalne alkohoolik: kui jooma
hakkan, joon end kiiresti põhja. Kui on olemas “keskmine
inimene”, siis mul on ilmselt üle keskmise sisseelamisvõime
ja tundlikkus ning romantika pakub selleks väga häid võimalusi.
Kui mul on juba kõrge tundlikkus ja sisseelamisvõime
ja lähen veel vohavate dekoratsioonide vahele, siis on läbi.
Palju ratsionaalsem on rakendada sisseelamisvõimet minimalistliku
lava peal, kus ei olegi justkui midagi ja kus ma ometi suudan asjadele
elu sisse puhuda. Romantika on nagu dungel, kus saab pidevalt
mõistatada: “Oi, mis selle lehe all on?!”, “Mis
kahin seal oli?”, “Oi, ma ei kuulnud, aga äkki
oli ennekuulmatu kummaline loom – kindlasti oligi, siin on
ju kõik nii salapärane!”. Ma kardan dunglit.
See ei lõpe hästi, romantika on meelelahutus.
Illusioonide
jätmist, milles sa romantikat süüdistad, peetakse
sageli lootuse sünonüümiks. Ja tookord ütlesid
sa tegelikult, et Sinu kunsti põhisisuks on samuti olukord,
kui vihma sajab ja istud Lasnamäel mõttetus korteris.
Lootuse mõistet sa ju ei välista?
Loomulikult
mitte. Ma hakkan nutma, kui lootust ei ole. Aga ma püüan
lootust teistmoodi tekitada, sealsamas tüüpilises paneelmajas
lootust näha. Ma mõtlesin seda praegu tõsiselt.
Romantika võib kokku kukkuda. Kasarmukorrast romantikasse
minna pole probleem, aga romantikast kasarmusse tagasi tulla on
troostitu. Raudvoodi, kägisev põrand, muud mitte midagi.
Aga kui sa oled raudvoodi ja kägiseva põrandaga ära
harjunud, siis šokki ei järgne, läheb hoopis huvitavaks.
Seetõttu tahan lootust leida võimalikult tavalisest
olukorrast. Võib-olla ei kõlba see olukord teistele,
aga ta peab kõlbama kunstnikule. Ja kui sa oled ükskord
teinud asjast, mis peaks olema igav ja vastik, midagi huvitavat,
siis… siis ongi. Muide, kui sa oled igavuse muundanud käega
huvitavuseks (nagu maali puhul), siis see võime jääb
sulle sisse ja teda on võimalik ka mujal elus reaalsetes
situatsioonides kasutada.
Ma olengi pigem sündinud romantik. Lugesin kõiki seiklusjutte,
elasin metsikult sisse, kujutasin ette, kuidas seal on – nagu
kino oleks kogu aeg jooksnud. Mängisin mänge, kuhu suutsin
momentaalselt sisse elada, ja oligi päris. Mulle piisas lapsena
väga vähesest ja fantaasia läks kappama. Mis ma oskan
öelda? Täiesti tüüpiline romantik.
Kas
sa tajud ka praegu veel, et vastupanu on nõrk?
Jah.
Võib-olla on see jälle tsüklite värk, et praegu
keerad näiteks romantika hästi maha, aga see on lihtsalt
sissejuhatus järgmiseks, kus tahad sama hoopis põhja
keerata. (Mõtleb natuke.) See on tsükkel, jah. Kruvid
ja kruvid ja kruvid end, et mingil hetkel lasta tagasi vabaks…
Miks Sulle romantika ei meeldi?
Ma
olen vist samamoodi kapiromantik nagu sinagi. Kõige halvematel
juhtudel püüab romantika näidata vähesega paljut
ja on õõnes, paatoslik. Püüab öelda
hästi palju, aga ei ütle midagi, isegi rikub ära.
Väga raske
on pärast rääkida olulistest asjadest, kui nad paatosega
on ära solgitud.
Kui
õhkamine ära võtta, siis see kirjeldus sobib
ka kaasaegsete reklaamide juurde. Kuigi romantikaga pole neil sittagi
pistmist, nad on ülimalt pragmaatilised. Skeem on lihtsalt
sama: üksikute napakalt valitud sümbolite ja vihjetega
püütakse tekitada illusioone.
Ma
usun, et reklaam ei kasuta neid romantilisi skeeme juhuslikult,
inimesed (sh ka mina) on neile väga vastuvõtlikud.
Ja
inimesed tulevad samade ootustega ka kunsti juurde. Nad ootavad
kunstilt endiselt romantikat, sest maailm on ju nii pragmaatiline,
seega soovitakse kunstis vastukaalu leida. Muusikud, näitlejad,
kunstnikud – arvati ja arvatakse, et vähemalt nemad ei
mõtle nii loogiliselt ja kainelt. Aga nüüd, tuleb
välja, on ka seal kained inimesed!
Sa vist ütled ka Vikerkaare tekstis, et maalikunst ei suuda
kujutamise
perfektsuse osas teiste tehnikatega võistelda ja pigem tuleks
näidata oma nõrkusi. Põhimõte, mida sa
oled ka oma loomingus järginud?
Jah,
tulebki vigu näidata. Näiteks ekspressiivne maal tundub
täna tehtuna mulle enamasti rumal, selles on kohe midagi tarzanlikku,
vabaduse lipud lehvivad ja inimene raputab endalt konventsioonide
taaga. Ma tahaksin, et kunstiga ikkagi inimest rohkem argipäevaks
ette valmistataks. Sest kõige põhjas või lõpus
on ikkagi argipäev, sajab vihma, inimene istub oma lollis korteris,
mis on nõmedas linnajaos. Ja selleks peab valmis olema. Kõik
muu on lihtsalt ilustamine ja meelelahutus, probleemide edasilükkamine
või lootus, et neid ehk kunagi enam ei tulegi.
Ma
pean tunnistama, et kuigi sa kõneled veast ja maalitehnika
ebatäiuslikkusest, ei ole Sinu tööd vähemalt
minu jaoks vabad kopeerimatuse mündist. Nad mõjuvad
ikkagi ka tehniliselt meisterlikuna.
Talupoja
kavalus. Kui igatsus absoluudi ja täiuslikkuse järele
maha võtta, siis on inimene üllatavalt osav. Krampi
ajab just mõte, et kunst on midagi, mis nõuab enneolematult
aega ja vaeva. See eelarvamus tuleb tagasi võtta, alustada
argiselt ja öelda, et maali peamine printsiip on lihtne ning
tehtav odavate trikkidega. Reeglina ei pea kunstnikel närv
vastu, arvatakse, et maal eeldab mingi ime juhtumist. Aga mina ütlen,
et niikuinii teed sa käki, kogu aeg teed käki, võimalus
on teha lihtsalt natuke parem käkk. Tuleb rahuneda, tagasi
tõmmata, ja alles siis teha.
Kuidas ei ole kopeeritavad? On küll. Pintslilöögid
on kindlas süsteemis ja maha loetavad. Tahad, ma õpetan
Sind maalima?
Ei
taha, sest maal nõuab niivõrd head mõtet, et
ma kardan, mul tuleb elus ehk ainult üks või kaks niivõrd
head mõtet. Selle nimel pole mõtet valgust ja varju
õppida.Kas pole kurb, et taotled täiust, aga tead, et
tuleb käkk?
(Paus.)
Jah, siin on vastuolu.
Minu
arvates pole.
Kuidas
saab käkk olla ideaalne?
Mina
sain aru nii, et käkk saab ta olla maalitehnilises mõttes.
Aga ideaal ei puuduta üldse seda, et sa oled maalitehniliselt
täiuslik.
Jah,
täiesti õige. (Paus.) Sa määratled end universumis
ja see on nauding. Elad oma võimaluste piires, mitte ei püüa
neid tohutult laiendada. See annabki naudingu, et oled oma koha
ära tundnud. (Paus.) Mulle tundub, et kunst on eelkõige
kommenteerimise vahend. Paljud võtavad madalama hoiaku ja
nimetavad ennast kõigest vaatlejaiks. Aga just kommenteerijana
saad sa ka midagi öelda, võib-olla isegi midagi veidi
muuta. Ega maalikunsti mõte ei ole tehnilises virtuooslikkuses,
vaid arusaamises, et keelt ei pea enne rääkimahakkamist
lõputult treenima. Kui keel on enam-vähem olemas, saad
sa juba asuda peamise juurde ehk kommenteerima. Ükskõik,
mida, kas George Bushi välispoliitikat või enda ebaõnnestumisi,
uks on avatud. Ei pea end eelnevalt aastaid tehnika õppimisele
pühendama.
Vastuolu
ju tõesti pole. Ühelt poolt ütled, et kunstniku
hoiak sulle ei meeldi, arvamine, et kunstnik on teistest erinev.
Ja nüüd ütled, et maalitehnika valdamine ei tõesta,
et oled eriline, sest maalitehnika on kättesaadav kõigile.
Teisalt oled sa ikkagi ju kunstnik, lisaks ka kunstnike liidu liige,
õppejõud...
See
on jah, sitasti. Ma mõtlesin, et sa küsid kommenteerimise
kohta: kas see ei tõsta mind võrreldes teistega paremasse
positsiooni?
Kas
tõstab?
Kommenteerimine
on tõesti kunstniku kadestamisväärt võimalus,
aga kunstnik ei tohiks nina seepärast veel püsti ajada.
Teistel on ju samuti kommenteerimise võimalus olemas, kunstnikul
on see võimalus pigem kohustuseks: midagi muud ta ei saagi
teha.
Alati
on kunstilugudes, nii üldistes kui isiklikes, vaikimisi aimata
progressi-mõistet. Näiteks öeldakse, et juba kunstniku
varastes teostes on sees midagi, mis hiljem areneb ja transformeerub.
Nii on kunstniku viimased tööd põhimõtteliselt
samasugused kui esimesed, ainult edasiarenenumad. Kas ka sina vaatad
oma loomingut loogilise ja järgmist etappi tingiva reana? Või
pigem organismina, kus saab osi vahetada, ümber tõsta,
varasemast hilisemaks ja vastupidi?
Päris
kõike ei saa vist ümber tõsta. Ideaalis on tööd
täpselt nii targad, kui sa ise oled, aga mina olen arenenud
pikkamööda ja suuresti on see olnud ikkagi lineaarne protsess.
Kindlasti on mingites piirides sees ka progress, praegused tööd
on kindlasti paremad kui näiteks minu neljanda kursuse tööd,
kui ma olin lollim ja ei osanud isegi
peenelt valetada. Ma ütleksin küll, et see on progress.
Teiselt poolt on inimese elu tervik, maailmast saadakse lihtsalt
eri aegadel erinevalt aru, ning nii ei tohiks olla “paremaid
ja halvemaid aegu“.
Ma
ei ole kindel, kas ma just nii oma küsimust mõtlesin.
Pigem tahtsin teada, kas Sinu töödest saab loogilise rea
või on sees katkestusi, nihkeid.
Saab,
aga ilmselt täpselt nii loogilise rea, kui loogiline ma olen
ise olnud. Valikuid pole ju tegelikult olnud, sest kõigist
võimalikest variantidest realiseeruvad kõige õigemad
– sest miks nad muidu realiseeruvad?
Seda orgaanilist loogikat eksitab ehk veidi ainult see, et ma olen
edenenud näituste kaupa, aga näitused on mahuliselt sõltunud
galeriist, seega pole mingi teema või etapi väljaarendus
olnud päris mu oma vaba valik, vaid võtnud alati nn
anuma kuju ja suuruse. Võib vaid spekuleerida, mis oleks
juhtunud teistsuguse suuruse ja järjekorraga ruumide puhul,
millised mõtted siis oleksid jäänud domineerima
ja mida see üldises arengus oleks tähendanud. Ehk mitte
midagi.
On
Sul ka töid, mis näitustel pole olnud?
On,
aga väga üksikud.
Sa
ei tööta ateljeesse, vaid näitustele?
Jah.
Mõned väga üksikud tööd olen teinud,
et neid müüa, aga need on tõesti väga üksikud.
Paari ideed olen ka korranud.
On
sul ka ebaõnnestumisi, poolelijätmisi?
Jah,
vahepeal oli isegi terve vastik periood, kus ma võtsin järjest
neli või viis pooleli tööd raami pealt maha. Ei
olnud uut suurt mõtet. See oli pärast Basicu näitust,
kui suurem mõte puudus ja sai kildudest lihtsalt midagi kokku
maalitud. Ainult ühe töö mõte on iseenesest
sitt mõte. See läheb muidugi lihtsuse-põhimõttega
vastuollu, sest peaks ju olema võimalik oluline mõte
ka ühte ideaalsesse maali koondada. Aga mulle meeldib vastupidi:
kui on mõte, siis peab saama teda venitada paljude tööde
peale laiali ja ta ainult võidab ja kasvab sellest.
Veel
kord tagasi tulles minu küsimuse juurde, kas kunstniku eesõigus
pole mitte kommentaar, vaid kommentaari estetiseeritus, loomingulisse
vormi panemine. Oled sa teoreetiliselt ja põhimõtteliselt
nõus?
See
on vist kunsti paratamatus. Tõsi, vahel on ta ka häda
ja õnnetus. Näiteks kui estetiseerimine võtab
maali puhul vormi, mis on aktsepteeritud, siis tähendab see
kohe, et ta on ilus. Kui sa reegleid juba tead, siis isegi tahtlikult
tehtud vead on kihvtid ning profid. Maal on alati ilus, ükskõik,
kuidas teda teha, ja see pehmendab, paneb ta nišši ära,
ning see võib olla puudus.
Miskipärast arvan, et minu geomeetriline ja täpne meetod
ei vanane, sest ta tekitab alati mingisuguse tõrke. Vaataja
võib küll öelda, et on ilus, aga mingi häirivus
jääb. Kui soovida häirivust saavutada mitte jutustuse,
aga vormiga, siis teiste meetodite puhul ma säärast võimalust
ei näe. See on teatud vastik mõistusepärasus, mis
ajast aega suurt hulka inimesi häirib ja jääbki häirima.
Ei saa samas öelda, et mulle esteetika ja ilu ei meeldi –
mul on nõrkus ilusate asjade vastu. Peaasi, et ilu poleks
tatine.
Sa
oled vist materjali kui säärasesse, kui kahtlusteta tajutavasse
ja tehtavasse väga kiindunud?
Mateeria
ongi väga oluline. Ma usaldan mateeriat, sest iga idee peab
minul niikuinii võtma materiaalse vormi. Mõni inimene
tajubki enne vormi ja saab alles seejärel aru, millise ideega
tegu. See ei tähenda, et idee oleks kuidagi mage või
halb, ta lihtsalt näeb vormi kaudu, väljastpoolt sissepoole.
Esemete või materjalide puhul läheb mul närv heas
mõttes püsti. Minust oleks tõesti tulnud hea
sisekujundaja või disainer (kui ebameeldiv köögipool
välja jätta). Ma teen võib-olla ka pilte paljuski
nagu asju: disainin nad lõpuks ära. Mõtled küll
elu üle, aga siis mõtled, kuidas elu idee ära disainida,
kas ta on suur või väike, millest ma ta teen, kuidas
ma ta kokku panen. Võib-olla on see võimatu ja kindlasti
on see raske, aga ma püüan kuidagi kokku panna loomulikku
ja tehtut. Männi ja volgasakslase juures oligi ehk see olulisim:
nad küll tegid, aga see tegemine saigi ainult nii olla. Mina
tegin, aga see oligi ainult tehtud, kunstlik. Küsimus, kuidas
jõuda tulemuseni, kus maal on loomulik, absoluutne ja kena,
aga samas sisaldaks ikkagi inimlikku higistamist, on muidugi vana.
Ka minu puhul, kui ma üritan küll olla loomulik, aga mitte
muutuda liiga loomulikuks. Aga peamine: et inimlik kiiks jääks
sisse. Selle inimese oma, kes istub oma paneelmaja korteris ja mõtleb
(ja see mõte on pisike, vastik ning argine).
Ja kiiksu teostus pole kindlasti isegi mitte 90 protsenti. Tähendab,
kõik asjad on tehtud juba ette kaotusega ning ainus küsimus
on, kuidas vormistada neist kaotustest võit, kuidas leida
neile põhjendus.
Ütlesid,
et vahel eelneb sinu loomingus mateeria ideele. Teisalt kõneled
inimliku vea säilitamise võimalusest ja vajadusest.
Kas sulle ei tundu, et teine väide käib natuke vastu esimesele?
Ja veel: sind on sageli vaadeldud kui “masinkunstnikku”
– kedagi, kelle kunstis puudub tehnilise vea võimalus.
Oleneb, mida keegi veaks nimetab. Võib-olla paljude arvates
maalin ma tõesti nii hästi, et nad ei näe vigu.
Mina näen neid aga endiselt, samamoodi nagu kooli kolmandal
kursusel. Järelikult ongi vead, aga erinevad on vaatepunktid.
Sageli ongi ju tegemist pigem tehnilise küsimusega: joont tõmbaks
masin ju paremini, sest inimene ei suuda kunagi näiteks kriipsujukut
nii joonistada, et lähedalt vaadates poleks aru saada kriipsujuku
vigasus. Kui ma joonistan paremini kui keegi Toomas, ei tähenda,
et joon ei saaks veel sirgem olla. Või foon, mis peaks olema
ühtlaselt hall, aga mida kunstnik kunagi ei saavuta, sest mingi
pintslikiri jääb alati sisse. Ära mõista valesti,
vigasus pole minu jaoks ka mingi eriline pluss, see pole tõesti
õilis maalilisus, vaid inimlik puudujääk, kui näiteks
pintslikarvad kuhugi sisse jäävad. Need põhimõtted
on ära määranud ka minu maalide välise ilme:
kui ma maaliksin ekspressiivselt, siis oleks võimatu öelda,
kus on viga – juhus kuulukski orgaaniliselt pildi juurde.
“Puhta” pildi puhul on aga kohe näha, kuidas saaks
ka teistmoodi ehk tehniliselt paremini maalida. Siin tuleks muidugi
romantiliselt õhata, et just seepärast me kunsti armastamegi,
et see on inimese tehtud, aga laias laastus – sentimenti kõrvale
jättes – tuleb tõdeda, et objekti saaks paremini
teha. Ja seda tuleb mõista kõige laiemalt, kõige
üldistatumalt: keegi Teine teeb paremini, aga inimene oma püüdlustes
teeb just niimoodi, nagu ta tehtud on. Võib-olla ma sinna
tahtsingi välja jõuda: harjutada end vigadega.
Võib-olla pärineb see juba lapsepõlvest, kui
ma vaatasin, kuivõrd perfektselt joonistas isa, kes oli minu
jaoks ideaalne teostaja, ja kui halvasti tegin mina, kuigi ka minu
plaanid olid suured ja ideaalsed. Kogu aeg allajäämine
plaanidele, isegi haigluseni küündiv soov ühendada
plaane ja teostust nii, et teostus poleks vastikult allpool plaane...
Kuidas
nüüd on?
Pigem
nii, et maalid pole küll hästi tehtud, aga kompromissini
on vist jõutud. Enam-vähem sinnani, kuhu inimene võib
jõuda. Olen pintslile truuks jäänud, sest ta on
piisavalt kohmakas, ei lase liiga ilusaks minna. Pritside ja pulverisaatoriga
võtad juba masina appi, aga sa pead jääma ausaks.
Maali puhul peab võimalikult palju ikkagi inimene asja juures
olema, see on hea.
Kas
maal on siis teatud mõttes teostumatu projekt? Püüelda
pidevalt veatu poole, aga viga häbenemata?
Võib-olla
läheb see painaja üle, ma lepin ära ja teen lõpuks
süütult õnnelikke pilte.
Ent
miks on ikkagi säärase teooria tõestuseks vaja
just maali?
Mateeria
puhul märkan ma neid küsimusi rohkem kui abstraktse mõtte
puhul, probleem jõuab konkreetse materjali puhul paremini
pärale. Ma olen valmis vaeva nägema, aga alati tuleb välja,
et täiuslikult ei saa teha: on liiga palju komponente ja entroopia
saab alati võimaluse edukaks vasturünnakuks.
Kui
sa oled endale aru andnud, et ei kontrolli niikuinii kõike,
siis võiks ju samahästi teha vaid nõnda palju,
kui ise suudad ja mitte liikuda pidevalt sinna, kus sa tead, et
seda maa-ala ei suuda sa niikuinii kunagi kontrollida?
Jah,
aga kust see piir läheb? Üleminek, kus sinu voliala lõpeb,
on väga ähmane. Mulle meeldiks muidugi, kui oleks säärane
selge piir: ühel pool minu asjad, teisel pool loodus ning juhus.
Veel
kord: miks on vaja kehtestada masohhistlik nõue täiuslikkuse
järele, teades, et see jääbki kättesaamatuks?
Mäletan,
kuidas mul lapsena tekkis vahel hetkeks arusaamine absoluudist,
hakkas veidi isegi õudne, mõeldes, et mingi asi võiks
olla absoluutselt täiuslikult tehtud.
Maalikunsti häda on, et ta läheb väga pehmeks ja
suvaliseks kätte. Ühelt poolt tahan ennast vigadega harjutada,
aga teisalt hoiab see ka ülejäänud vaatajatel pinge
üleval, kuna ei lase väga mõnuga vaadata. See on
nagu üks prantsuse park, mis on küll neetult ilus, aga
ka veidi kriipiv, kuna on näha, et inimene on otsustanud puudest
koonused ja põõsastest pallid teha. Säärane
haige värk, perverdi unenägu. Uhke, aga napakas.
Kas
maalikunst kui selline käib loomuomaselt paremini kaasas absoluudiga
ja inimliku veaga kui näiteks arhitektuur või luule?
Ma
ei usu, et paremini. Isiklikult meeldib mulle lihtsalt käeline
tegevus rohkem. Luule on liiga abstraktne, ma ei tajuks neid probleeme
nii hästi. Arhitektuur küll, jah. Arhitektuur meeldib
mulle väga, aga ma tahaksin ise algusest lõpuni asjad
ka valmis teha. Mulle on väga oluline ise teha. Võib-olla
seepärast ei taha ma ka näiteks videoloomingusse liikuda,
sest seal on käelist tegevust, sõna kõige lihalikumas
tähenduses vähe. Kõige nõmedam käsitöönduslik
tasand, mis on maalikunstis olemas, seal puudub.
Ometi
ei mõtle sa ju absoluuti millegi kunstisisesena: värvide
täiusliku harmooniana, kompositsiooni perfektse tasakaaluga.
Sel peab olema mingi seos ka eluga?
Kunst
on minu jaoks kompensatsioon, varielu, paralleelne teine elu. Kui
ma kunsti teen väga hästi, siis see rehabiliteerib prohmakad
ka ülejäänud elus. Kehtib analoog: väike elu
peaks muuhulgas sisaldama ka sedasama füüsilist tegevust,
mis nn päriselu, kus ei saa ka lihtsalt istuda toas ja ainult
mõeldes elada. Selleks, et kunsti õnnestumine kompenseeriks
suure elu ebaõnnestumist, peab kunst olema elule suhteliselt
sarnane ja minu jaoks ka suhteliselt keeruline. Ja keeruliseks teeb
ta just käeline tegevus. Sa teed kõige vastikuma tee
ilusast puhtast mõttest vigase tulemuseni ise läbi,
aga sa tead täpselt, kus midagi untsu läks. Nii pead sa
selle teadmisega ka elama ja lõpuks ka rahule jääma,
üritades kogu aeg üha paremini ja paremini teha.
Sinu
loomingul on seega automaatne eeldus: kunst kompenseerib elu ebaõnnestumisi.
Aga võiksid ju olla ka õnnestumiste õnnelikud
kopeerimised?
Eks
ta teeb seda ka niikuinii, aga õnnestumine ei ole iseenesest
probleem, seetõttu ma ka selle poole pärast oma elus
ei muretse ja ei räägi. Probleem on see, mis eelneb ja
järgneb õnnestumistele, need on ahela nõrgad
lülid. Aga iga hea kunstiteos ongi vist nagu elu tema terviklikkuses,
kõigi külgedega, kasvõi aimatavalt või
siis selles eituse, mitterääkimise vormis. Ma alateadlikult
tean, et ma ei suuda iial kõiki oma probleeme lahendada,
elus kindlasti mitte aga tõenäoliselt ka mitte kunsti
paralleelväljal. Ma küll tean, kuidas tahaksin vanematega
suhelda, kus kaasa lüüa, kuidas kolleegidega rääkida,
kuidas aus ja vastutustundlik olla, mille vastu võidelda
jne, aga kas laiskusest või millestki muust ma enamasti ei
suuda oma ideaalide järgi käituda.
Kas sind ei vaeva sellised mõtted?
Kas
sind vaevavad?
Ei,
vist väga tegelikult ei vaeva, see on selline täiskasvanu
elu lihtsalt. Ma olengi ehk alles viimasel kümnel aastal enam-vähem
täiskasvanuks saanud. Kunagi soovisin, et võiks ju olla
probleeme, aga ei olnud. Mingil hetkel sain aru, et probleemid on,
aga ei oska neid lahendada. Edaspidi võiks veelgi huvitavamaks
minna, hakkad juba vaikselt harjuma, mis see elu on, hakkad asju
sättima ja... Seepärast ma ei taha, et oleks algus, uus
ja huvitav. Ma ei näe kunagi probleemide tuuma, kui asjad on
uued ja huvitavad. Ma pean saama harjuda, asjad peavad muutuma niivõrd
korrapäraseks, et nende pealispind enam ei domineeriks, ning
ma suudaks mõista olemuslikke seoseid. Mõnedel on
esimene pilk kõige selgem, aga minul mitte, alul ma pea alati
eksin oma hinnangutes. Ning seetõttu on kõikvõimalikud
muutused minu jaoks probleemide edasilükkamine. Oluline on
hoopis igavuse teke. Kui elu muutub monotoonseks, siis hakkavadki
alles põhilised asjad välja paistma. Inimese elus on
enamik asju monotoonsusele üles ehitatud, aastaaegadest söögikordadeni,
aga tavaliselt peetakse seda kohutavalt halvaks asjaks. Igavuse
nimetamine võõraks ja ebaloomulikuks pole tõtt
öelda kuigi loogiline.
|