Katkend Eero Epneri ja Kaido Ole vestlusest 2005 aasta sügisel. Täies pikkuses leiate selle teksti Kaido Ole kataloogist, mis ilmub / ilmus 2007 aasta augustis.


Üks arusaam irooniast ütleb, et iroonia on siis, kui sa adud, et see piirsõnavara, mida sa kasutad, ei ole ainuke ja lõplik. Muidugi, see võib ka masenduse kaasa tuua, aga ta võib olla ka vabastav ning sellisel juhul on ta iroonia.

Mnjah. Siin on samas ka see probleem, et kas niisugused inimesed, kes ennast kõrvalt vaadata suudavad, väga kaugele välja jõuavad. Muidugi võib kohe ka küsida, kas kaugele jõudmine peab üldse olema omaette eesmärk. Kasvõi kunstis on mulle jäänud mulje, et mõned sõgedad tegelased, kes samas ei ole eriti eneseiroonilised, on saavutanud kõva edu ja kindlasti tänu sellele, et neil kõrvaltvaatamise oskus puudub. Nad panustavad ühele kaardile ja usuvad, et see ongi kõige õigem, mis nad teevad, nii enda kui teiste jaoks. Nad suunavad kogu energia ühte kohta ja kõhklusteks või muieteks ei jäägi aega. Aga need, kes üritavad korraga teha nii rekordit kui ka samas mõtlevad, et võiks ju vabalt ka tegemata jätta, neile on see pidurdav dilemma. Kuidas sa lähed vaimsele hoojooksule, kui sa mõtled samal ajal, et naljakas küll, miks ma lähen hoojooksule, kui ma võiksin sama hästi ka midagi muud teha? Juba ongi väike pidur sees, ajad lati maha või hüppad väga madalast latist üle. Ja siis tuleb mingi loll, pungitab silmi, tema elu mõte ongi selles, et üle karata ja teeb sihukese kargamise, et sa võid naerda selle üle, aga näe tõesti, hüppab pool meetrit rohkem kui mina. Ja hüppab ainult sellepärast, et ta on nii loll, et arvab, et see ongi kõige olulisem asi, mida praegu teha.

Kas sa oled nii mõelnud kellegi kohta?

(Mõtleb.) Jah, olen küll. Mitte nii ekstreemses sõnastuses, aga on paar-kolm inimest, kelle puhul ma mõtlen, et on hea, et nad kunagi enda üle ei naera või teevad seda nii kitsastes piirides, et see ei takista neid kogu jõust edasi rühkimast.
(Mõtleb.) Ega mul ei ole ka mingit teistsugust šanssi. Mis kunsti puutub, siis see on osutunud kõige efektiivsemaks. Vähemalt mingisugust… mitte mingisugust, vaid selleks, et võimalikest kõige suuremat rahuldust saada, ma pigem üritan nii, nagu vist ongi looduses kõige loomulikum – asjad vahelduvad rütmiliselt, just nagu sisse- ja väljahingamine. Mingil hetkel ma pingutan ja siis ma väga ei mõtle, kas saaks kuidagi teisiti, sest ma mõtlen, et see tsükkel saab läbi, ma teen selle asja ära, üritades pingutada nii palju kui võimalik ja uskudes nii palju kui võimalik. Järgmine hetk võin langeda kahtluste ja kõhkluste küüsi.

Need kahtlused pole samas vist väga radikaalsed.

Ei ole jah. Nad on pigem sellised… Ma olen hädaldaja ja vinguja, minu puhul on vastuvõitlemise periood hädaldamise, ironiseerimise ja vingumise periood, mil ma lasen auru välja ja elan end teistmoodi välja. Elan selle kahtlevama poole välja. Siis on rahu mõneks ajaks majas, saan jälle pingutada ja siiralt teha järgmine katse, et see taas kompenseerida hädaldamise ja vingumise perioodiga. See muidugi ei jaotu niivõrd ühtlaselt, et kuu ühte ja kuu teist, aga põhimõtteliselt on skeem säärane küll.

Kui siis võttagi iroonia aluseks see, et sa taipad, et sa ei ole kõikehõlmav, sa ei suuda kõiki vastuseid saada, siis võib samalt aluselt sündida mitte ainult iroonia, vaid ka eneseusalduse puudumine. Kas sa ei ole vahel
tajunud, et kui sa oled irooniline, siis pole see ainult eluterve iroonia, vaid see katab või varjab tugevat kõhklust, ebapiisavust?

Kindlasti. (Pikk paus.) Ma ei ole kunagi erilise eneseusuga silma paistnud. Varematel aegadel ei osanud ma nii kavalaid strateegiaid kasutadagi, et seda irooniaga varjata – tarkusega, et kõik on suhteline ja näe, sellepärast ma kahtlen ja kõhklen. Ma lihtsalt kahtlesin. Ja see hoiak on endiselt alles jäänud. (Pikk paus.) Läheb ehk teemast mööda, aga ma ei oskagi öelda, mis mulle edu on toonud. Mul ei ole mingeid erilisi trumpe. On tunne, et see, mis on edu toonud… et ma olen välja arendanud mitteloogilised, mittetõenäolised küljed. Isegi kummaline, et see üldse kõlbab?
Mul ei ole enesekindlust, mul ei ole väga erilisi kogemusi ja omadusi. Ma olen väga normaalne inimene. Selles oma normaalsuses olen ma mõnikord optimistlikult lootnud, et teen midagi erilist, aga pärast olen tõdenud, et see, mida ma teen, on ikkagi normaalsus, mille ma olen võib-olla teinud nii normaalselt ära, et omandab peaaegu ebanormaalsuse mõõtmeid. Kui üldse. Tavalisest, mittemillestki erilisest… Mingil hetkel olen ma seda võtnud kontseptina, aga tegelikult on see olnud loomuomaselt minu ainuke võimalus, ainult et teatud tarkusega võid võtta selle kontseptiks ja öelda, et “ma mõtlesin selle välja”. Tegelikult on siin aga ainuke šanss. Ma ei näe mingeid erilisi nägemusi, mul on tavaline elulugu, kõik sihuke värk – seal ei ole mingit erilist ainest, nagu kunsti jaoks tavaliselt peaks olema. Aga ma olengi võib-olla halli tsooni suutnud võimendada teatud piirideni. Ma ei tea.
Põhimõtteliselt vastasin ma praegu ka sinu küsimusele. Jah, loomulikult, ma mõtlen, et kui ma olen kunstnik, siis see vähendab minu eneseusku: mul ei ole tegelikult millestki rääkida, mul ei ole šamanistlikke kalduvusi, midagi erakordset inimestele pakkuda. See on ju tegelikult peaaegu nagu bluff. Kaua see asi võib üldse töötada? Mulle see küll meeldib, aga millest ma kunsti teen? Ma ei tee ju üldse nendest asjadest, millest oleks hea teha ja millest oodatakse, et tehakse. Ma asun ühiskondliku spektri suhtes täiesti keskel, aga see ei ole see, mida kunstnikult tahetakse. Ma olen proovinud seda kompenseerida igasuguste teisejärguliste asjadega ja alles nüüd on tulnud mõistust, et öelda, okei, ma olen spektri keskmine kunstnik, järelikult ma võimendan siis selle keskmise kahina nii tugevaks kui võimalik.

Kui sa praegu räägid, siis eneseusalduse puudumine tundub muidugi väga loogiline. Samas: kui otsustada Sinu tööde nn ”visuaalse süntaksi” järgi, siis nad on alati tundunud – ja tunduvad siiani – äärmiselt enesekindlad. See, mis pildil toimub – kõik, mis pildi mõistmisel tähtis, on pildil olemas, sa ei pea lugema ridade vahelt. Kunstnik võtab täieliku vastutuse, ta ei hakka millelegi vihjama või olema hämar ja salapärane, lootes, et sellest sünnib ehk uus poeetiline tervik. Mis on, see on.

Esimesed korralikud tööd valmisid siis, kui ma juba aimasin, mida üldse on võimalik teha. (Paus.) Kunstnikult ju tegelikult oodatakse, et ta viiks vaataja mingist piirist üle, hea teosega koos loodetakse ära käia kusagil, kuhu muidu ise minna osata, kasvõi mingi teine vaatenurk. Aga mulle hakkas tunduma, et ma saan teistele vaid sellestsamast rääkida, mida nad niigi teavad, kuid lootsin, et kui üha uuesti ja uuesti ning väga sugestiivselt rääkida vaid sellest, mis on, siis paradoksaalsel kombel peaks nähtavaks muutuma ka see, mida veel ei ole ehk siis see, mis on selle nähtamatu piiri taga. Et kui ma tähistan argise ära, ja ainult see mu võimuses ongi, siis ta enam ei sega ja pilk avanebki kaugusesse... Seda strateegiat olen ma ise viimased kümme aastat kasutanud ja nüüd määrin teda ka üliõpilastele pähe. Ma teen väga enesekindlalt väga lihtsaid asju, millest inimese jõud, seal hulgas minu jõud väga selgelt üle käib. Keskmikuna olen ma väga tubli. Ma saan selle asjaga väga lihtsalt hakkama, ma võtan selged probleemid, selged reeglid nii tehniliselt kui sisuliselt ja teen nad küll kõvasti pingutades, aga profilt ära. Ma ei jää sellele asjale alla, mida ma olen otsustanud teha. Ma usun, et see on ainuke võimalus.
Ma vihkan neid, kes üritavad näidata midagi, mis ulatub kaugemale inimvõimete piiridest. Ma kahtlen selles sügavalt, see on soolapuhumine, mis toidab mingit ebamäärast usku, mida muidugi inimestel
on vaja. Mina püüan kramplikult jääda võimete piiridesse.

Tundub, et sa nõustusid, aga tegelikult vaidlesid vastu. Kui mina arvasin, et kõik, mis on pildil oluline, on seal olemas, siis sina arvasid, et seda, mis on pildi mõte, ei ole pildi peal nähagi. See, mis on pildil näha,
ei ole tuum, asja mõte.

Kui Mõte kirjutada suure algustähega, siis ei suuda sa kunagi seda ära öelda. On ainult Mõtte väikesed aspektid ning ei ole asja või sümbolit, millega saaks Mõtte ühe korraga ja ammendavalt kirja panna. Oleks väga libe tee püüda Mõtet ammendavalt kujutada. Pigem eelistan hoiakut, et kui Mõte on kogu kupatuse peal olev absoluut ja jumalik kvaliteet, siis ta nii ongi ja sinu ülesanne on hoopis oma mänguruum korralikult ära teha. Valmistada ette maja Mõtte jaoks, siis ta tuleb sinna sisse elama. Sa ei saa teha jumalikku arhitektuuri, sa saad teha tavalist arhitektuuri ning loota, et jumal tuleb sinna sisse elama, ikka sedapidi. Mitte et sa oled nii ülbe, et hakkad jumalale projekteerima. “Ma tean küll, missugune maja sellele vanamehele meeldib”. Tuhkagi sa tead. Kui see üldse millestki räägib, siis inimlikust saamatusest, aga saamatusest, mis on segatud ülbusega. Sa saad teda näidata küll, aga sa pead oma sõnavara kasutama.

Kas ülbe saamatus on sama, mis küüniline naiivsus, mille kaudu sa kunagi ennast kirjeldasid?

Ei. Need on erinevad asjad. Ülbes saamatuses ei ole saamatus planeeritud. Sa teed küll maali enesekindlalt valmis, aga pärastine hinnang ütleb, et jälle oled olnud ülbe ja sealjuures ka saamatu, sest oled võtnud endale liiga suure ülesande. Küüniline naiivsus on vastupidine: pigem teadmine, milleks sa võimeline oled. Sa tead, et oled naiivne ja kohmakas nii või teisiti, aga paradoksina pead ikkagi väga pingutama, sa ei saa võtta madalat profiili. Et olengi sitapea, teengi koledasti. Samas tekib küsimus, mis su motiiv siis on, miks sa teed, kui sa tead, et mingilt kõrgemalt vaatepunktilt vaadates oled sa naiivne ja saamatu? Mis sunnib sind edasi pingutama? Ma vist ütlesin juba enne, et mul on tunne, et tegelikult on võimalik selle teadmisega edasi liikuda, nautides just oma suutlikkuse piire. See võib olla piisav mootor.
Sa ei pinguta selle nimel, et teada saada, kui tohutu ala on sul käsutada, vaid et teada saada, kui pisike krunt sul on. Käid usinasti oma väikese krundi peal ringi ja muudkui katsud oma aeda. See ei ole kümme hektarit, vaid hädised kuussada ruutmeetrit, aga ikka on tore. Sa ei saa seal muidugi käia nii nagu maadeavastaja vihmametsades. Tegelikult oled sa nagu koer ketis, kõik kohad läbi käidud ja ainult tolmu tõuseb, aga miskipärast leiad sa mingit kaifi sellest edasitolmutamisest.

Kui mitmed kunstnikud küsisid ühe intervjuu jaoks Peeter Mudistilt ühe küsimuse, siis sina tsiteerisid teda ennast, et miski ei muutu, ja mulle tundus, et Sind see Mudisti väide häiris.

Kui sa nüüd niimoodi küsid, siis ma saan aru küll, et mu jutt kõlab vastuokslikuna, aga see on vist tajumise nüanss. Ma ütlesin, et territoorium on väike, kuid sunnib sind ometi pingutama – ja kui sa pingutad, siis sa ikkagi arened. Aga kui sa ütled, et sa jäädki alati lapse tasemele, siis kas pingutamisel polegi enam mõtet? (Mõtleb.) Kurat, jah, ega siin väga head vastust ei olegi. See on järjekordne paradoks. Ma tunnen, et kui ma pingutan, siis ma lähen paremaks, aga need piirid pole väga laiad. Ma arendan oma vead välja selle piirini, kus saab öelda, et vead ei ole enam vead. Ma võin öelda,
et inimese elu koosnebki vigadest, aga küsimus on, kas need vead jäävadki vigadeks või sa saad nende vigadega kuidagi leppida, tekitada mingi konstruktiivne suhe nendesse. Samas ei tohi sa hakata nendele paremaid nimesid panema. Siis on võimalik nendega nõnda koos elada, et see viga muutub isegi plussiks.
Minu jaoks avaldub see eriti hästi just käsitöös: ükskõik, mida sa teed, sa taipad, et seda saab alati paremini teha. Aga sa teed kõik, mida sa suudad, ja siis ta polegi enam viga. Ja samas ikkagi taipad, et kõrgemast vaatepunktist vaadates on see halb. Sa ei saa kunagi öelda, et see oleks hea. (Paus.) Lapsetasandile jäämine… Võib-olla mind häiriski sõnakasutus. “Laps” on kuidagi ülemütologiseeritud, “lapsepõlv”, “mängulisus”, “süütu seisund” – need väljendid hakkasid mind häirima. Täiskasvanu ei ole süütu ja tema lapsemängimine on tõesti vaid lapse mängimine. Vastutus, mis täiskasvanuks olemisega tuleb, on sootuks teine olukord, mitte teadvuseelne õnnis seisund. Mulle ei meeldi, kui seda väga kiidetakse. Mäng ei ole tegelikult siis ju alanudki, sa seisad alles platsi ääres, peamised probleemid pole veel päralgi. Ei saa idealiseerida olukorda, mil tegelik olukord pole veel alanudki. Ma ei ole veel pilte tegema hakanudki, vaatan, et issand, kui ilus lõuend, kuigi see, mis järgneb, läheb järjest hullemaks. Muidugi, potentsiaal, kus kõik on alles tühi ja midagi pole õieti juhtunud ja sina oled süütu ja roosa ning seetõttu pole näinud probleeme, on meeldiv. Aga sa pead neid probleeme nägema, meeleheitele jõudma ja siis leidma selle väljapääsu. See on asja mõte. Resultaat ei tarvitse olla parem, aga see, mis sa vaimselt läbi elad, on väga oluline.

Kui sa enne rääkisid piiratud maa-alast ning seejärel Mudisti küsimusest, siis minu meelest ei ole seal mingit vastuolu. Sind ja Mudistit eristabki võib-olla see, et tundub, et Mudistil on nähtavasti arusaam, et keskkond, kus ta tegutseb, ei ole piisavalt väärikas või huvitav. Väärikas on siis, kui sa oled enne seda – lapse tasandil, või kui sa näed kaugemale, oled kõrgemal, liigud väljaspool. Kuna ta siiski tegutseb aga kontekstis, kus ta tegutseb, sigineb sinna paratamatult teatud pessimism. sina vist ei virise konteksti üle? sa võid küll kritiseerida, aga sa ei ütle, et see on nõme.

Ma saan aru, jah. Nii ta vist ongi. See on nagu samas parteis olemine: ma võin parteikaaslasi küll kritiseerida, aga ma olen endiselt nendega samas parteis. Ja see on kindlasti lihtsalt inimlik hoiak, et sa tahad endale mugavat keskkonda luua. Vähe on kunstnikke, kes oleksid nii masohhistlikud, et nad teeksid keskkonna, millega nad ise rahul ei ole – et nad muudaksid oma loomingu endale vastuvõetamatuks keskkonnaks. Kõik tööd on autori jaoks rohkem või vähem positiivsed, sest ta mängib mängu, mis talle endale meeldib. Sest ma ei usu…
Mäng nagunii, aga seal on ka mingid subjektiivsed reeglid ja loogika, kuidas mäng areneb, ja ei ole võimalik mängida, kui need reeglid ja see loogika on sulle vastuvõetamatud – ahel ei hakka kuidagi arenema, mitte mingil moel. Tegelikult on kõigil, ka minul, tööd, millega ta tahab koos olla. Ma läheksin hea meelega oma piltide sisse. Ma tean, et mul oleks hea ja meeldiv.
Oskad sa nimetada mõnda autorit, kelle puhul tundub, et ta on teinud maailma, kuhu ta kindlasti sattuda ei taha? On muidugi inimesi, kes ütlevad, et nad ei pane kunagi enda pilte seinale, nad on sellest tüdinud, aga see on mingi muu asi, mingi tüdimus.

Kas sa valima lähed?

Ma ei tea. Ma paar korda olen käinud, aga valimised on kuidagi liiga... ebakompetentsed. Kuigi ma loen igal hommikul päevalehti ja olen põhimõtteliselt asjadega kursis, on ahel minu jaoks natuke liiga pikk – ma ei taju, et ühiskonda saaks mõjutada läbi valitud meeste ja parlamendi. Kui ma ka valima lähen, on see pigem üldine viisakus, mitte reaalne akt. Kogu süsteem on liiga keeruline, ei saa lihtsalt öelda: nüüd võtame asja kätte!

Kas sa oma üldistelt hoiakutelt oled pigem vasak- või parempoolne?
Klassikaliselt eeldatakse loomeinimestelt pigem vasakpoolsust.

Tead, ma ei tea. Ma ei oska end niiviisi määratleda. Mul on vist noppeid nii vasakult kui ka paremalt. Ma olen riigi tasandil ikkagi üpris… Ma tunnen mingit üldist viisakusega seotud kohustust osaleda riigi tegemistes. Ma olen näiteks sõbraga vaielnud – mul on tunne, et peaks ikkagi kõiki makse maksma, mis on ju koos hääletamisega üks peamisi asju, kuidas sa saad riigi töös osaleda. Maksumaksmiskohus on sul olemas, ükskõik, kas sa oled vasak- või parempoolsete vaadetega. Ja ma leian, et kui mingid otsused on vastu võetud, siis võiks neid täita. Kui kunstnik on (irooniliselt) sündinud revolutsionäär, siis kas tal ikka on õigus kehtestada mingeid omi reegleid – ükskõik, kas nad on parlamenti jõudnud või mitte, aga tema teeb nad endale ise!
Viib ise ellu, alandab ise oma tulumaksumäära või jätab üldse ära sotsiaalmaksu ja nii elabki oma pisikeses üheinimeselises kuningriigis. Mul on kuidagi tunne, et see ei ole põhimõtteliselt õige. Kunstnik lubab endale natuke liiga palju, hoolimata sellest, et tema puhul aktsepteeritud reeglid eeldaksid ehk, et ta peabki käima natuke ääre peal. Kui kunstnik selle ääre ületab, on tegemist labase isikliku mugavusega – kõik tahaksid, aga kunstnikul oleks justkui lubatud. See on mage. Kunstnikul on erandid lubatud oma loomingus, aga kui ta hakkab erandeid üle kandma ka sotsiaalsfääri, siis on ta natuke liiga ülbe. Sa võid teha oma südametunnistuse järgi ükskõik milliseid videosid, ükskõik milliseid maale, aga kui sa hakkad jõhkralt optimeerima igasuguseid oma makse ja sõitma jänest, siis on see natuke napakas. Selle üle peab vähemalt häbi tundma, mitte uhkustama ja programmiliselt võtma. Umbes niimoodi tajun ma enda osa ühiskonnas.

Ma tunnen Sinuga siin teatud sarnasust: ma ei sõida kunagi jänest ja kui on punane tuli, ootan ma alati rohelise ära, sest mulle lihtsalt ei meeldi punasega üle minna. Argitasandi labane korrektsus on mulle väga sümpaatne. Ma ei arva, et ritualiseeritud korrektsuse lõhkumine on tingimata see, kus revolutsiooni südamik end peidab.

Jajah. Et on mingisugune vägivallaaparaat, mis on kindlasti tehtud üksikute paksude jaoks. Kuid mina rikun vist rohkem reegleid kui sina. Ma lähen suhteliselt palju punasega üle, kui ma näen, et midagi ega kedagi ei ole. Sõbraga vaidlus viiski meid selleni, et kas maailm läheb sellest paremaks, kui keegi Mustamäel veel töötava foori juures öösel kell kaksteist passib ja ühtegi autot ei tule. Ja ma ütlesin, et nii ma absoluutselt ei mõtle, et sellest loomulikult ei lähe asi paremaks ja ma ei kavatsegi öösel kell kaksteist Mustamäel punase foori taga seista, ega ma idioot ei ole. Suhteliselt teine asi on aga see, kas sa viskad riigikassase tuhat rohkem või vähem. Sa võid küll karta, et see läheb N kohta ja mitte sinna, kuhu sina tahaksid, ja sooviksid käia isegi kontrollimas, kus su tuhat täpselt on. Punane tuli Mustamäel on võib-olla tõesti tühi õhk, aga tuhat ei ole õhk. Võid ju oma mittemaksmist õigustada, et sinu tuhat läheb kindlasti valesti, aga seda ei saa tühjaks õhuks pidada. Me ei räägi ju näljasurmast. Sa kaotad vaid mingid hüved ja võid õiendada, et “kas mina ei ole seda ära teeninud?”.
Muidugi oled sa ära teeninud, enamus on: natuke ilusama sektsioonkapi, puhkusereisi, toredama naise. Aga jutt ei käi sellest.

Aga miks sa makse maksad? Ma ei usu, et sa seda Eesti riigi nimel teed. Kas sa teed selleks, et tunda end hästi – et sa mingeid väga olulisi reegleid ei riku? Või tajud sa teatud ühisosa, küünarnukitunnet – kas see läheb sulle erilisel moel korda?

(Pikk paus.)

Kas sa laulupidudel käid?

Ei, ei käi. Aga mul on sentiment täitsa olemas. (Pikk paus.) Mulle läheb korda, kuigi teatud poolabstraktses vormis. Kuidagi peab ju seda tohutult laialivalguvat seltskonda organiseerima, et ei läheks vennatapusõjaks ja Kolmandaks maailmasõjaks ja… Kuna ma ise poliitikas ei osale ja paremaid süsteeme välja mõelda ei suuda, siis pean ma aktsepteerima olemasolevaid süsteeme. Nendes nüanssides, milles ta võib-olla ei ole parim, neis nüanssides ei oska ma teda ka paremaks muuta. Nii on minu ainuke legaalne ja solidaarne võimalus järgida vaid olemasolevaid reegleid. Ma ei ürita isegi niipalju mõelda Eesti peale… Võib-olla on see jällegi pigem inimlik mugavus, kui ma ei taha, et vennatapusõjaks läheks. Ma tahan surra kõrges vanuses ja rahu ajal.
Peaks mõtlema positiivselt: kui mingid asjad ei meeldi, siis mõtle midagi muud välja, ja kui sa ei suuda välja mõelda, püüa käituda nende reeglite järgi, kui nad ei ole karjuvalt jaburad. Ja nad ei ole karjuvalt jaburad.

Kas Sulle ekstsessid – kas just sõda, aga rahvarahutused, mässud, streigid …

Ma kardan neid.

Aga kui nad toimuvad õige asja nimel? Laulva revolutsiooni ajal…

Ma olin põõsas. Kartsin. Mäletan eredalt, kui olin ERKI tudeng ja oleksin pidanud olema loosungite ning õhupallidega esireas, kui toimus see natuke häbiväärne miiting Tammsaare pargis, kus Mati Talvik rääkis kokkulepitud teksti ning rahvast oli paksult koos. Ma tulin just koolist ja teadsin, et rahvas on seal. Mul oli isegi vaja minna läbi Tammsaare pargi, aga... ma läksin ringiga mööda. Mõtlesin, et läheb madinaks. Läksin piki Estonia puiesteed ja vaevalt julgesin kõrvale vaadata. Ma olin juba korra vene sõdurite käest peksa saanud, mõtlesin, et jõle nadi värk, kui jälle saan. See oli mingi 70ndate tantsuõhtu Raplas. Sõjavägi tuli… uskumatu, seda polnud kunagi juhtunud… Rapla kultuurimajja tantsuõhtule. Loomulikult läks seal venelaste ja kohalike vahel õiendamiseks, sest Raplas ei olnud venelasi. No mõnitati ja möliseti, aga ühel hetkel viskas sõduritel ära ja prauhti! saali uksed lahti ja tuldi ahelikus sisse, rihmad olid käe pealt ära võetud, servad ilusti ära teritatud, ja kukkusid andma. Tulid nagu nuga läbi või, välja polnud kuhugi minna, põgeneti kustkaudu vähegi saadi. Mul oli siis ka “au” seista silmitsi mingi hullunud vene sõduriga, kes viibutas rihma nagu vikatit ümber pea, panin käe ette ja ma ei tea, mis järgmisena sai. Kuidagi kasvasid tiivad külge ja olin hetkega väljas. Aga see oli tohutu abitu tunne: ma ei saa midagi teha, nende organiseeritus oli loomuldasa niivõrd süstemaatiline, et… Ma kujutasin teletorni või ausamba juures samasugust situatsiooni ette ja ma teadsin, et minust poleks seal absoluutselt asja. Ma kardan oma elu pärast nii palju, et kangelast minust ei ole.

Oled sa sõjaväes käinud?

Jah.

Kas sealne organiseeritus ei läinud Sulle korda?

Sa küsid vist seepärast, et ma olen reglementeeritud inimene ja mulle oleks pidanud sõjaväes meeldima?

Jah. Sõjaväes võtab reglementeeritus muidugi haiglasliku vormi.

Mõnes mõttes oli tõesti mõnus, aga alles siis, kui vahetu oht elule ja tervisele mööda sai. Mõnitamine ja peedistamine oli alguses kohutav. Ent kindlal kellaajal tõusmises ja isegi süstemaatiliselt mõttetute autobaasi-tööde tegemises oli mingi kummaline nauding. Kõik oli organiseeritud, kõik need inimmassid. Kuigi ega ma seda väga ei saanudki nautida, sest ma viilisin kõrvale. Tekitasin endale ikkagi privaatruumi, läksin haiglasse ja olin seal üle aasta, nn. haiguslugu muudkui aga kasvas. Lõpuks saadi väeosas juba nii vihaseks, et mul tekkis hirm oma elu pärast. Nad ootasid mind pikisilmi välja, aga õnneks oli üks tohter tulnud just Afganistanist ja tema oli väga pohhuistlik, ütles, et “teda ei koti” ja mina jään “ravile“ täpselt niikauaks kui talle meeldib ja vaja on. Eks sõda näinud mehele olin hea võimalus, et tagalarottidele koht kätte näidata.
Süsteem on aga jah, päris hea. Kloostrielu või muu eluviis, kus valitseb teatud reglementeeritus, aga kus midagi eriti teha ei ole, on päris… Mind see huvitab: ma saan keskenduda ja tegelikult mitte millestki koorub välja oluline. Sa teed pealtnäha väga väheseid asju, aga need asjad kuidagi avanevad ja tuleb välja asjade olulisus. Just tänu sellele, et sa saad väikese asja kallal nii pikalt olla. Haigel kombel oli isegi sõjaväes niimoodi. Tõesti, ma ei tee nalja. Keerasid ehk autol küll ainult polte kinni, aga seal oli mingi kordus, mingi rütm, ja olemise taha tekkis mingi teine mõõde.

Kas Sulle kloostrielu peale meeldib vaid mõelda või kujutad sa end näiteks metsas erakuna elamas päris hästi ette?

Oleneb tingimustest. Klooster oli mu jutus tõesti vaid sümbol: religioon ja muu säärane hakkab segama. Aga kodukord kui selline, teatud loominguline puhkemaja. (Naerab.)

Maal sa ilmselt ei elaks, seal Sulle ei meeldi, aga kui linnas õnnestuks tekitada üksiolemise rutiin, siis see vist Sulle päris meeldiks?

Jaa, see on ideaal. Ma tahaks seda väga. Teha süstemaatiliselt ja väheseid asju. (Paus.) Mul on kuri kahtlus, et [Andres] Tolts elab niiviisi. Ma ikka piidlen teda, et ta sunnik ongi endale mingisuguse säärase süsteemi loonud, et mingil hetkel sahiseb valge Toyota siia ja teisel täpselt samasugusel kellaajal sahiseb ta Raja tänavale, kus ta patseerib metsa vahel. On teada, et neljapäeval kella neljast jalutan ma metsa vahel, siis kuulan teatud sorti muusikat, siis teen tööd.
Nii mulle meeldiks küll. Praegu on minu menüüs kindlasti liiga palju asju, ma tahaksin neid vähendada.

Milleni?

Tahaksin teha ateljees tööd, käia veel paaris kohas, lõbutseda kindlalt äramääratud kohas, näiteks käia korra kuus perekonnaga kellelgi külas. “Täna on küllamineku päev” – see mulle meeldiks. “Iga nädala
kolmas päev on küllamineku päev” – ma oleks isegi sääraseks perverssuseks valmis. Teadmine, et miski saabub süstemaatiliselt, meenutab mulle inglise kõrgaadli elu Esimese ja Teise maailmasõja vahel. Kindel klubi, kindel seltskond, kindlad asjad.

Aga üllatused, rutiinist loobumine?

Minu jaoks ei avane asjad läbi üllatuste, vaid läbi korduse. Rutiini tuleb enda ümber hoopis rohkem tekitada. See on ka õpetamise suur paradoks: õppejõult oodatakse ikka üllatusi, heas mõttes šokke.
Kui õppejõud ütleb näiteks: “Haa! Kas te nii olete mõelnud!? Keerame asjad ringi!! Ja nüüd keerame veel korra!!!”, siis õpilased usuvad, et tegemist on tõesti loomingulise tüübiga. Aga kui tulen mina ja ütlen: “Las asjad jääda nii, ärge puutuge, ärge nihutage” – siis õpilased pigem mõistavad, et kui neil ehk enne oli juba loomulingulisusega probleeme, siis nüüd ei lisandu seda enam ammugi. Vastuolu, kas pole?
Ma ei taha inimesi õhutada, et paneme kõik küsimärgi alla, teeme kõike teistmoodi, isegi kui ma saan aru, et neile oleks niimoodi vaja. On asju, mida ma olen nõus küsimärgi alla seadma, aga pigem ma rõhutaksin, et ärge otsige huvitavat, vaid tegelege sellega, mis teil on – see juba ongi huvitav. Ärge arvake, et huvitav on kusagil mujal või teises vormis.

Kas sa oled kunagi ka nii mõelnud, et võib-olla pole see üldse kunst, millega sa mõne aja pärast tegeled?

Ei. Ma olen ikkagi väga monogaamne mees, ma ei kujuta mingit vahetust ette.

Miks?

Elu üle rohkem järele mõelda, kui kunsti tehes, ei ole võimalik. Võiks ju valida erinevate kunstiliikide vahel, aga ma tean, miks ma teisi ei tahaks. Mulle sobiv kunstiliik peab olema käeliselt tehtav – ja maalimine tundub siin võrdlemisi optimaalne. Ma olen ka natuke muud peale maali teinud, aga alati pildi juurde tagasi jõudnud, sest kuigi ka temal on igasugu hädasid – ta on loomuldasa konservatiivne ja stereotüüpne –, siis mõned hädad võivad olla väga head väljakutsed.
Ainuke tegevus, mida ma kunsti asemel ette võiksin kujutada, on ilmselt mingi puutöö. Aga veel kord: seegi oleks projekt B, millele peaks eelnema täielik pettumus kunstis. Seejärel võiksin küll astuda sammu allapoole ja hakata mööblit tegema või maju ehitama…

Sa kasutad praegu vertikaalset mõõdet: samm allapoole…

Jaa. Kuna kunst pakub ja nõuab ideaalis inimeselt niivõrd palju, siis on ta minu jaoks paratamatult kõrgemal kui enamus teisi elamise viise. Aga ma arvan ka, et kui keegi astubki sammu allapoole, siis peaks ta suutma ka seal säilitada varasemad väärtused. Ideaalis on minu jaoks kõik kunstnikud: nad võtavad oma tegevust loomingulisena, märgilisena, mis tähistab suhtumist ja inimeseksolemise iseloomulikke jooni. Jumala eest, kasvõi kojamehe ametis. Aga ma ei arva, et selleks, et olla hea kojamees, pead sa tingimata olema eelnevalt teatri peanäitejuht. Lihtsate toimingute tegemine sõjaväes ei tundunud samuti kunstist kaugel olevat: elamine kui selline, mingi teatud süsteemi tajumine. Aimasin mingeid suuremaid väärtusi kui valmistumine sõjaks ja poiste vormishoidmine.

Loomingulisel väljal tegutsemine võib kergesti kaasa tuua tunde, et oled loll. Vist Jaan Undusk kirjutas kunagi, et humanitaarias paistab lollus rohkem välja kui mujal, sest kõik on liialt laialivalguv ja tõestamatu,
absoluutne teadmine on võimatu. “Samm allapool” oleksid asjad
kindlasti kindlamad, ei oleks kõhklusi, sa tunneksid end targemana.

Ja sul on tagavara, korralik varu. Olla “tark poemüüja” – saad hakkama kõige vahetuma tööga, milleks sa mõeldud oledki, aga taga on veel mingi mõõde… Mitte päris nii, et hakkad kohe rääkima Hegelist, aga on näha, et sa käid kaarega teemast üle.

Müüd paki petti ja naeratad kavalalt.

Ja inimene ei ole pärast enam endine. (Naerab.) Aga see toimib. Võib muidugi juhtuda, et sa ebaõnnestud poemüüjana täielikult, aga võib olla ka vastupidi: inimesed käivad poes ja mõtlevad, et näe, see uus poemüüja on ikka igavesti mõnus. Ja mõni mees ei peksa enam naist või peksab oluliselt vähem, teine jätab ehitamata värdjaliku juurdeehituse. Ja põhjuseks poemüüja, kes toimib toimimata, müüb tikke ja piima, kõik on tipp-topp, ta ei võta vaimuinimese poosi, aga hoiak levib: ta on leppinud, aru saanud, et asjad, millest ta arvas, et neid on võimalik teha vaid ateljees, on nüüd võimalikud just siin. Lihtsalt olla ja käituda õigesti ilma liigse demonstratiivsuseta.

sa ütlesid ükskord, et… Õigupoolest ei tulegi see üllatusena, ma võtsin juba enne esimest vestlust eeldusena, et sa suhtud väga skeptiliselt romantiseerimisse. Mis Sind seal enim häirib?

Ma arvan, et romantika jätab liiga palju illusioone. Ta petab. (Paus.) Ma tahaksin pigem vähem, aga reaalset, kui rohkem, aga ehku peale üles ehitatut. Võib-olla see pelg… Ma tean, et olen väga vastuvõtlik. Niipea kui ma järgi annan, siis… Mina olengi tegelikult see, keda romantika kõige rohkem kahjustab. Olen nagu potentsiaalne alkohoolik: kui jooma hakkan, joon end kiiresti põhja. Kui on olemas “keskmine inimene”, siis mul on ilmselt üle keskmise sisseelamisvõime ja tundlikkus ning romantika pakub selleks väga häid võimalusi. Kui mul on juba kõrge tundlikkus ja sisseelamisvõime ja lähen veel vohavate dekoratsioonide vahele, siis on läbi. Palju ratsionaalsem on rakendada sisseelamisvõimet minimalistliku lava peal, kus ei olegi justkui midagi ja kus ma ometi suudan asjadele elu sisse puhuda. Romantika on nagu džungel, kus saab pidevalt mõistatada: “Oi, mis selle lehe all on?!”, “Mis kahin seal oli?”, “Oi, ma ei kuulnud, aga äkki oli ennekuulmatu kummaline loom – kindlasti oligi, siin on ju kõik nii salapärane!”. Ma kardan džunglit. See ei lõpe hästi, romantika on meelelahutus.

Illusioonide jätmist, milles sa romantikat süüdistad, peetakse sageli lootuse sünonüümiks. Ja tookord ütlesid sa tegelikult, et Sinu kunsti põhisisuks on samuti olukord, kui vihma sajab ja istud Lasnamäel mõttetus korteris. Lootuse mõistet sa ju ei välista?

Loomulikult mitte. Ma hakkan nutma, kui lootust ei ole. Aga ma püüan lootust teistmoodi tekitada, sealsamas tüüpilises paneelmajas lootust näha. Ma mõtlesin seda praegu tõsiselt.
Romantika võib kokku kukkuda. Kasarmukorrast romantikasse minna pole probleem, aga romantikast kasarmusse tagasi tulla on troostitu. Raudvoodi, kägisev põrand, muud mitte midagi. Aga kui sa oled raudvoodi ja kägiseva põrandaga ära harjunud, siis šokki ei järgne, läheb hoopis huvitavaks. Seetõttu tahan lootust leida võimalikult tavalisest olukorrast. Võib-olla ei kõlba see olukord teistele, aga ta peab kõlbama kunstnikule. Ja kui sa oled ükskord teinud asjast, mis peaks olema igav ja vastik, midagi huvitavat, siis… siis ongi. Muide, kui sa oled igavuse muundanud käega huvitavuseks (nagu maali puhul), siis see võime jääb sulle sisse ja teda on võimalik ka mujal elus reaalsetes situatsioonides kasutada.
Ma olengi pigem sündinud romantik. Lugesin kõiki seiklusjutte, elasin metsikult sisse, kujutasin ette, kuidas seal on – nagu kino oleks kogu aeg jooksnud. Mängisin mänge, kuhu suutsin momentaalselt sisse elada, ja oligi päris. Mulle piisas lapsena väga vähesest ja fantaasia läks kappama. Mis ma oskan öelda? Täiesti tüüpiline romantik.

Kas sa tajud ka praegu veel, et vastupanu on nõrk?

Jah. Võib-olla on see jälle tsüklite värk, et praegu keerad näiteks romantika hästi maha, aga see on lihtsalt sissejuhatus järgmiseks, kus tahad sama hoopis põhja keerata. (Mõtleb natuke.) See on tsükkel, jah. Kruvid ja kruvid ja kruvid end, et mingil hetkel lasta tagasi vabaks…
Miks Sulle romantika ei meeldi?

Ma olen vist samamoodi kapiromantik nagu sinagi. Kõige halvematel juhtudel püüab romantika näidata vähesega paljut ja on õõnes, paatoslik. Püüab öelda hästi palju, aga ei ütle midagi, isegi rikub ära. Väga raske
on pärast rääkida olulistest asjadest, kui nad paatosega on ära solgitud.

Kui õhkamine ära võtta, siis see kirjeldus sobib ka kaasaegsete reklaamide juurde. Kuigi romantikaga pole neil sittagi pistmist, nad on ülimalt pragmaatilised. Skeem on lihtsalt sama: üksikute napakalt valitud sümbolite ja vihjetega püütakse tekitada illusioone.

Ma usun, et reklaam ei kasuta neid romantilisi skeeme juhuslikult, inimesed (sh ka mina) on neile väga vastuvõtlikud.

Ja inimesed tulevad samade ootustega ka kunsti juurde. Nad ootavad kunstilt endiselt romantikat, sest maailm on ju nii pragmaatiline, seega soovitakse kunstis vastukaalu leida. Muusikud, näitlejad, kunstnikud – arvati ja arvatakse, et vähemalt nemad ei mõtle nii loogiliselt ja kainelt. Aga nüüd, tuleb välja, on ka seal kained inimesed!


Sa vist ütled ka Vikerkaare tekstis, et maalikunst ei suuda kujutamise
perfektsuse osas teiste tehnikatega võistelda ja pigem tuleks näidata oma nõrkusi. Põhimõte, mida sa oled ka oma loomingus järginud?

Jah, tulebki vigu näidata. Näiteks ekspressiivne maal tundub täna tehtuna mulle enamasti rumal, selles on kohe midagi tarzanlikku, vabaduse lipud lehvivad ja inimene raputab endalt konventsioonide taaga. Ma tahaksin, et kunstiga ikkagi inimest rohkem argipäevaks ette valmistataks. Sest kõige põhjas või lõpus on ikkagi argipäev, sajab vihma, inimene istub oma lollis korteris, mis on nõmedas linnajaos. Ja selleks peab valmis olema. Kõik muu on lihtsalt ilustamine ja meelelahutus, probleemide edasilükkamine või lootus, et neid ehk kunagi enam ei tulegi.

Ma pean tunnistama, et kuigi sa kõneled veast ja maalitehnika ebatäiuslikkusest, ei ole Sinu tööd vähemalt minu jaoks vabad kopeerimatuse mündist. Nad mõjuvad ikkagi ka tehniliselt meisterlikuna.

Talupoja kavalus. Kui igatsus absoluudi ja täiuslikkuse järele maha võtta, siis on inimene üllatavalt osav. Krampi ajab just mõte, et kunst on midagi, mis nõuab enneolematult aega ja vaeva. See eelarvamus tuleb tagasi võtta, alustada argiselt ja öelda, et maali peamine printsiip on lihtne ning tehtav odavate trikkidega. Reeglina ei pea kunstnikel närv vastu, arvatakse, et maal eeldab mingi ime juhtumist. Aga mina ütlen, et niikuinii teed sa käki, kogu aeg teed käki, võimalus on teha lihtsalt natuke parem käkk. Tuleb rahuneda, tagasi tõmmata, ja alles siis teha.
Kuidas ei ole kopeeritavad? On küll. Pintslilöögid on kindlas süsteemis ja maha loetavad. Tahad, ma õpetan Sind maalima?

Ei taha, sest maal nõuab niivõrd head mõtet, et ma kardan, mul tuleb elus ehk ainult üks või kaks niivõrd head mõtet. Selle nimel pole mõtet valgust ja varju õppida.Kas pole kurb, et taotled täiust, aga tead, et tuleb käkk?

(Paus.) Jah, siin on vastuolu.

Minu arvates pole.

Kuidas saab käkk olla ideaalne?

Mina sain aru nii, et käkk saab ta olla maalitehnilises mõttes. Aga ideaal ei puuduta üldse seda, et sa oled maalitehniliselt täiuslik.

Jah, täiesti õige. (Paus.) Sa määratled end universumis ja see on nauding. Elad oma võimaluste piires, mitte ei püüa neid tohutult laiendada. See annabki naudingu, et oled oma koha ära tundnud. (Paus.) Mulle tundub, et kunst on eelkõige kommenteerimise vahend. Paljud võtavad madalama hoiaku ja nimetavad ennast kõigest vaatlejaiks. Aga just kommenteerijana saad sa ka midagi öelda, võib-olla isegi midagi veidi muuta. Ega maalikunsti mõte ei ole tehnilises virtuooslikkuses, vaid arusaamises, et keelt ei pea enne rääkimahakkamist lõputult treenima. Kui keel on enam-vähem olemas, saad sa juba asuda peamise juurde ehk kommenteerima. Ükskõik, mida, kas George Bushi välispoliitikat või enda ebaõnnestumisi, uks on avatud. Ei pea end eelnevalt aastaid tehnika õppimisele pühendama.

Vastuolu ju tõesti pole. Ühelt poolt ütled, et kunstniku hoiak sulle ei meeldi, arvamine, et kunstnik on teistest erinev. Ja nüüd ütled, et maalitehnika valdamine ei tõesta, et oled eriline, sest maalitehnika on kättesaadav kõigile. Teisalt oled sa ikkagi ju kunstnik, lisaks ka kunstnike liidu liige, õppejõud...

See on jah, sitasti. Ma mõtlesin, et sa küsid kommenteerimise kohta: kas see ei tõsta mind võrreldes teistega paremasse positsiooni?

Kas tõstab?

Kommenteerimine on tõesti kunstniku kadestamisväärt võimalus, aga kunstnik ei tohiks nina seepärast veel püsti ajada. Teistel on ju samuti kommenteerimise võimalus olemas, kunstnikul on see võimalus pigem kohustuseks: midagi muud ta ei saagi teha.

Alati on kunstilugudes, nii üldistes kui isiklikes, vaikimisi aimata progressi-mõistet. Näiteks öeldakse, et juba kunstniku varastes teostes on sees midagi, mis hiljem areneb ja transformeerub. Nii on kunstniku viimased tööd põhimõtteliselt samasugused kui esimesed, ainult edasiarenenumad. Kas ka sina vaatad oma loomingut loogilise ja järgmist etappi tingiva reana? Või pigem organismina, kus saab osi vahetada, ümber tõsta, varasemast hilisemaks ja vastupidi?

Päris kõike ei saa vist ümber tõsta. Ideaalis on tööd täpselt nii targad, kui sa ise oled, aga mina olen arenenud pikkamööda ja suuresti on see olnud ikkagi lineaarne protsess. Kindlasti on mingites piirides sees ka progress, praegused tööd on kindlasti paremad kui näiteks minu neljanda kursuse tööd, kui ma olin lollim ja ei osanud isegi
peenelt valetada. Ma ütleksin küll, et see on progress. Teiselt poolt on inimese elu tervik, maailmast saadakse lihtsalt eri aegadel erinevalt aru, ning nii ei tohiks olla “paremaid ja halvemaid aegu“.

Ma ei ole kindel, kas ma just nii oma küsimust mõtlesin. Pigem tahtsin teada, kas Sinu töödest saab loogilise rea või on sees katkestusi, nihkeid.

Saab, aga ilmselt täpselt nii loogilise rea, kui loogiline ma olen ise olnud. Valikuid pole ju tegelikult olnud, sest kõigist võimalikest variantidest realiseeruvad kõige õigemad – sest miks nad muidu realiseeruvad?
Seda orgaanilist loogikat eksitab ehk veidi ainult see, et ma olen edenenud näituste kaupa, aga näitused on mahuliselt sõltunud galeriist, seega pole mingi teema või etapi väljaarendus olnud päris mu oma vaba valik, vaid võtnud alati nn anuma kuju ja suuruse. Võib vaid spekuleerida, mis oleks juhtunud teistsuguse suuruse ja järjekorraga ruumide puhul, millised mõtted siis oleksid jäänud domineerima ja mida see üldises arengus oleks tähendanud. Ehk mitte midagi.

On Sul ka töid, mis näitustel pole olnud?

On, aga väga üksikud.

Sa ei tööta ateljeesse, vaid näitustele?

Jah. Mõned väga üksikud tööd olen teinud, et neid müüa, aga need on tõesti väga üksikud. Paari ideed olen ka korranud.

On sul ka ebaõnnestumisi, poolelijätmisi?

Jah, vahepeal oli isegi terve vastik periood, kus ma võtsin järjest neli või viis pooleli tööd raami pealt maha. Ei olnud uut suurt mõtet. See oli pärast Basicu näitust, kui suurem mõte puudus ja sai kildudest lihtsalt midagi kokku maalitud. Ainult ühe töö mõte on iseenesest sitt mõte. See läheb muidugi lihtsuse-põhimõttega vastuollu, sest peaks ju olema võimalik oluline mõte ka ühte ideaalsesse maali koondada. Aga mulle meeldib vastupidi: kui on mõte, siis peab saama teda venitada paljude tööde peale laiali ja ta ainult võidab ja kasvab sellest.

Veel kord tagasi tulles minu küsimuse juurde, kas kunstniku eesõigus pole mitte kommentaar, vaid kommentaari estetiseeritus, loomingulisse vormi panemine. Oled sa teoreetiliselt ja põhimõtteliselt nõus?

See on vist kunsti paratamatus. Tõsi, vahel on ta ka häda ja õnnetus. Näiteks kui estetiseerimine võtab maali puhul vormi, mis on aktsepteeritud, siis tähendab see kohe, et ta on ilus. Kui sa reegleid juba tead, siis isegi tahtlikult tehtud vead on kihvtid ning profid. Maal on alati ilus, ükskõik, kuidas teda teha, ja see pehmendab, paneb ta nišši ära, ning see võib olla puudus.
Miskipärast arvan, et minu geomeetriline ja täpne meetod ei vanane, sest ta tekitab alati mingisuguse tõrke. Vaataja võib küll öelda, et on ilus, aga mingi häirivus jääb. Kui soovida häirivust saavutada mitte jutustuse, aga vormiga, siis teiste meetodite puhul ma säärast võimalust ei näe. See on teatud vastik mõistusepärasus, mis ajast aega suurt hulka inimesi häirib ja jääbki häirima. Ei saa samas öelda, et mulle esteetika ja ilu ei meeldi – mul on nõrkus ilusate asjade vastu. Peaasi, et ilu poleks tatine.

Sa oled vist materjali kui säärasesse, kui kahtlusteta tajutavasse ja tehtavasse väga kiindunud?

Mateeria ongi väga oluline. Ma usaldan mateeriat, sest iga idee peab minul niikuinii võtma materiaalse vormi. Mõni inimene tajubki enne vormi ja saab alles seejärel aru, millise ideega tegu. See ei tähenda, et idee oleks kuidagi mage või halb, ta lihtsalt näeb vormi kaudu, väljastpoolt sissepoole. Esemete või materjalide puhul läheb mul närv heas mõttes püsti. Minust oleks tõesti tulnud hea sisekujundaja või disainer (kui ebameeldiv köögipool välja jätta). Ma teen võib-olla ka pilte paljuski nagu asju: disainin nad lõpuks ära. Mõtled küll elu üle, aga siis mõtled, kuidas elu idee ära disainida, kas ta on suur või väike, millest ma ta teen, kuidas ma ta kokku panen. Võib-olla on see võimatu ja kindlasti on see raske, aga ma püüan kuidagi kokku panna loomulikku ja tehtut. Männi ja volgasakslase juures oligi ehk see olulisim: nad küll tegid, aga see tegemine saigi ainult nii olla. Mina tegin, aga see oligi ainult tehtud, kunstlik. Küsimus, kuidas jõuda tulemuseni, kus maal on loomulik, absoluutne ja kena, aga samas sisaldaks ikkagi inimlikku higistamist, on muidugi vana. Ka minu puhul, kui ma üritan küll olla loomulik, aga mitte muutuda liiga loomulikuks. Aga peamine: et inimlik kiiks jääks sisse. Selle inimese oma, kes istub oma paneelmaja korteris ja mõtleb (ja see mõte on pisike, vastik ning argine).
Ja kiiksu teostus pole kindlasti isegi mitte 90 protsenti. Tähendab, kõik asjad on tehtud juba ette kaotusega ning ainus küsimus on, kuidas vormistada neist kaotustest võit, kuidas leida neile põhjendus.

Ütlesid, et vahel eelneb sinu loomingus mateeria ideele. Teisalt kõneled inimliku vea säilitamise võimalusest ja vajadusest. Kas sulle ei tundu, et teine väide käib natuke vastu esimesele? Ja veel: sind on sageli vaadeldud kui “masinkunstnikku” – kedagi, kelle kunstis puudub tehnilise vea võimalus.

Oleneb, mida keegi veaks nimetab. Võib-olla paljude arvates maalin ma tõesti nii hästi, et nad ei näe vigu. Mina näen neid aga endiselt, samamoodi nagu kooli kolmandal kursusel. Järelikult ongi vead, aga erinevad on vaatepunktid. Sageli ongi ju tegemist pigem tehnilise küsimusega: joont tõmbaks masin ju paremini, sest inimene ei suuda kunagi näiteks kriipsujukut nii joonistada, et lähedalt vaadates poleks aru saada kriipsujuku vigasus. Kui ma joonistan paremini kui keegi Toomas, ei tähenda, et joon ei saaks veel sirgem olla. Või foon, mis peaks olema ühtlaselt hall, aga mida kunstnik kunagi ei saavuta, sest mingi pintslikiri jääb alati sisse. Ära mõista valesti, vigasus pole minu jaoks ka mingi eriline pluss, see pole tõesti õilis maalilisus, vaid inimlik puudujääk, kui näiteks pintslikarvad kuhugi sisse jäävad. Need põhimõtted on ära määranud ka minu maalide välise ilme: kui ma maaliksin ekspressiivselt, siis oleks võimatu öelda, kus on viga – juhus kuulukski orgaaniliselt pildi juurde. “Puhta” pildi puhul on aga kohe näha, kuidas saaks ka teistmoodi ehk tehniliselt paremini maalida. Siin tuleks muidugi romantiliselt õhata, et just seepärast me kunsti armastamegi, et see on inimese tehtud, aga laias laastus – sentimenti kõrvale jättes – tuleb tõdeda, et objekti saaks paremini teha. Ja seda tuleb mõista kõige laiemalt, kõige üldistatumalt: keegi Teine teeb paremini, aga inimene oma püüdlustes teeb just niimoodi, nagu ta tehtud on. Võib-olla ma sinna tahtsingi välja jõuda: harjutada end vigadega.
Võib-olla pärineb see juba lapsepõlvest, kui ma vaatasin, kuivõrd perfektselt joonistas isa, kes oli minu jaoks ideaalne teostaja, ja kui halvasti tegin mina, kuigi ka minu plaanid olid suured ja ideaalsed. Kogu aeg allajäämine plaanidele, isegi haigluseni küündiv soov ühendada plaane ja teostust nii, et teostus poleks vastikult allpool plaane...

Kuidas nüüd on?

Pigem nii, et maalid pole küll hästi tehtud, aga kompromissini on vist jõutud. Enam-vähem sinnani, kuhu inimene võib jõuda. Olen pintslile truuks jäänud, sest ta on piisavalt kohmakas, ei lase liiga ilusaks minna. Pritside ja pulverisaatoriga võtad juba masina appi, aga sa pead jääma ausaks. Maali puhul peab võimalikult palju ikkagi inimene asja juures olema, see on hea.

Kas maal on siis teatud mõttes teostumatu projekt? Püüelda pidevalt veatu poole, aga viga häbenemata?

Võib-olla läheb see painaja üle, ma lepin ära ja teen lõpuks süütult õnnelikke pilte.

Ent miks on ikkagi säärase teooria tõestuseks vaja just maali?

Mateeria puhul märkan ma neid küsimusi rohkem kui abstraktse mõtte puhul, probleem jõuab konkreetse materjali puhul paremini pärale. Ma olen valmis vaeva nägema, aga alati tuleb välja, et täiuslikult ei saa teha: on liiga palju komponente ja entroopia saab alati võimaluse edukaks vasturünnakuks.

Kui sa oled endale aru andnud, et ei kontrolli niikuinii kõike, siis võiks ju samahästi teha vaid nõnda palju, kui ise suudad ja mitte liikuda pidevalt sinna, kus sa tead, et seda maa-ala ei suuda sa niikuinii kunagi kontrollida?

Jah, aga kust see piir läheb? Üleminek, kus sinu voliala lõpeb, on väga ähmane. Mulle meeldiks muidugi, kui oleks säärane selge piir: ühel pool minu asjad, teisel pool loodus ning juhus.

Veel kord: miks on vaja kehtestada masohhistlik nõue täiuslikkuse järele, teades, et see jääbki kättesaamatuks?

Mäletan, kuidas mul lapsena tekkis vahel hetkeks arusaamine absoluudist, hakkas veidi isegi õudne, mõeldes, et mingi asi võiks olla absoluutselt täiuslikult tehtud.
Maalikunsti häda on, et ta läheb väga pehmeks ja suvaliseks kätte. Ühelt poolt tahan ennast vigadega harjutada, aga teisalt hoiab see ka ülejäänud vaatajatel pinge üleval, kuna ei lase väga mõnuga vaadata. See on nagu üks prantsuse park, mis on küll neetult ilus, aga ka veidi kriipiv, kuna on näha, et inimene on otsustanud puudest koonused ja põõsastest pallid teha. Säärane haige värk, perverdi unenägu. Uhke, aga napakas.

Kas maalikunst kui selline käib loomuomaselt paremini kaasas absoluudiga ja inimliku veaga kui näiteks arhitektuur või luule?

Ma ei usu, et paremini. Isiklikult meeldib mulle lihtsalt käeline tegevus rohkem. Luule on liiga abstraktne, ma ei tajuks neid probleeme nii hästi. Arhitektuur küll, jah. Arhitektuur meeldib mulle väga, aga ma tahaksin ise algusest lõpuni asjad ka valmis teha. Mulle on väga oluline ise teha. Võib-olla seepärast ei taha ma ka näiteks videoloomingusse liikuda, sest seal on käelist tegevust, sõna kõige lihalikumas tähenduses vähe. Kõige nõmedam käsitöönduslik tasand, mis on maalikunstis olemas, seal puudub.

Ometi ei mõtle sa ju absoluuti millegi kunstisisesena: värvide täiusliku harmooniana, kompositsiooni perfektse tasakaaluga. Sel peab olema mingi seos ka eluga?

Kunst on minu jaoks kompensatsioon, varielu, paralleelne teine elu. Kui ma kunsti teen väga hästi, siis see rehabiliteerib prohmakad ka ülejäänud elus. Kehtib analoog: väike elu peaks muuhulgas sisaldama ka sedasama füüsilist tegevust, mis nn päriselu, kus ei saa ka lihtsalt istuda toas ja ainult mõeldes elada. Selleks, et kunsti õnnestumine kompenseeriks suure elu ebaõnnestumist, peab kunst olema elule suhteliselt sarnane ja minu jaoks ka suhteliselt keeruline. Ja keeruliseks teeb ta just käeline tegevus. Sa teed kõige vastikuma tee ilusast puhtast mõttest vigase tulemuseni ise läbi, aga sa tead täpselt, kus midagi untsu läks. Nii pead sa selle teadmisega ka elama ja lõpuks ka rahule jääma, üritades kogu aeg üha paremini ja paremini teha.

Sinu loomingul on seega automaatne eeldus: kunst kompenseerib elu ebaõnnestumisi. Aga võiksid ju olla ka õnnestumiste õnnelikud kopeerimised?

Eks ta teeb seda ka niikuinii, aga õnnestumine ei ole iseenesest probleem, seetõttu ma ka selle poole pärast oma elus ei muretse ja ei räägi. Probleem on see, mis eelneb ja järgneb õnnestumistele, need on ahela nõrgad lülid. Aga iga hea kunstiteos ongi vist nagu elu tema terviklikkuses, kõigi külgedega, kasvõi aimatavalt või siis selles eituse, mitterääkimise vormis. Ma alateadlikult tean, et ma ei suuda iial kõiki oma probleeme lahendada, elus kindlasti mitte aga tõenäoliselt ka mitte kunsti paralleelväljal. Ma küll tean, kuidas tahaksin vanematega suhelda, kus kaasa lüüa, kuidas kolleegidega rääkida, kuidas aus ja vastutustundlik olla, mille vastu võidelda jne, aga kas laiskusest või millestki muust ma enamasti ei suuda oma ideaalide järgi käituda.
Kas sind ei vaeva sellised mõtted?

Kas sind vaevavad?

Ei, vist väga tegelikult ei vaeva, see on selline täiskasvanu elu lihtsalt. Ma olengi ehk alles viimasel kümnel aastal enam-vähem täiskasvanuks saanud. Kunagi soovisin, et võiks ju olla probleeme, aga ei olnud. Mingil hetkel sain aru, et probleemid on, aga ei oska neid lahendada. Edaspidi võiks veelgi huvitavamaks minna, hakkad juba vaikselt harjuma, mis see elu on, hakkad asju sättima ja... Seepärast ma ei taha, et oleks algus, uus ja huvitav. Ma ei näe kunagi probleemide tuuma, kui asjad on uued ja huvitavad. Ma pean saama harjuda, asjad peavad muutuma niivõrd korrapäraseks, et nende pealispind enam ei domineeriks, ning ma suudaks mõista olemuslikke seoseid. Mõnedel on esimene pilk kõige selgem, aga minul mitte, alul ma pea alati eksin oma hinnangutes. Ning seetõttu on kõikvõimalikud muutused minu jaoks probleemide edasilükkamine. Oluline on hoopis igavuse teke. Kui elu muutub monotoonseks, siis hakkavadki alles põhilised asjad välja paistma. Inimese elus on enamik asju monotoonsusele üles ehitatud, aastaaegadest söögikordadeni, aga tavaliselt peetakse seda kohutavalt halvaks asjaks. Igavuse nimetamine võõraks ja ebaloomulikuks pole tõtt öelda kuigi loogiline.